Cannabis Dispensary

Rose Mary Jane is a cannabis dispensary and consumption lounge in Oakland, California’s vibrant Lake Merritt area. A brand that celebrates and supports businesses led by Black women within the cannabis industry, thus participating in the fight for their rights and access to a more just and dignified life.

Rose Mary Jane honors three women who embody the feminine spirit in its various forms: Rose, “The Thinker,” focused, curious, and independent; Mary, “The Dreamer,” creative, simple, and dedicated to her well-being; and Jane, “The Adventurer,” social, rebellious, and the life of the party. These figures symbolize the diversity and strength of feminine character that inspires RMJ’s identity.

True to its commitment to social justice, Rose Mary Jane actively collaborates with The Last Prisoner Project, an initiative dedicated to freeing individuals unjustly incarcerated for cannabis-related offenses. This collaboration not only advocates for reforms in the criminal legal system but also provides job opportunities to women from the community who have been released.

We created an identity representing the connection between the Earth and the feminine spirit. Using organic textures and irregular forms inspired by nature, we developed a visual system with elements that complement each other and visually seem to share a common origin. The main symbol reflects the union between Rose, Mary, and Jane, while the stylized and feminine typography adds great personality, strength, and sophistication.

RMJ captures the balance between an urban lifestyle and the pursuit of well-being while simultaneously raising its voice and bringing to the forefront social justice, female empowerment, and the dismantling of myths and taboos surrounding cannabis.

Transportation & Logistics

Based in the United States, with operations also extending to Mexico and Canada, Allure Trucking focuses on effectively meeting the cargo, transportation, logistics, and security needs of its clients. Its service catalog is diverse, and its ability to adapt and respond is the result of its team’s experience and the technology it uses to ensure the timeliness and integrity of every shipment, positioning it as a leading transportation company in its region.

Our work involved developing a website that communicated all of the above, not just through text or image selection but through a comprehensive navigation experience. The dynamic of its elements, their dimensions, the order and hierarchy of information, the appropriate use of color, etc., were all crucial. Above all, it was essential to understand how these aspects should work together and how to adapt to different devices and screen sizes.

It is key for companies to capitalize on opportunities; the challenge itself was motivating—how to break away from the norm within this industry? The result is a practical, clear, and attractive digital tool that can provide differentiation from the very first glance.

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Con base en Estados Unidos y un alcance de operaciones también en México y Canadá, Allure Trucking se enfoca en resolver de manera satisfactoria las necesidades de carga, transportación, logística y seguridad de sus clientes. Su catálogo de servicios es diverso, su capacidad de adaptación y respuesta son el resultado de la experiencia de su equipo y la tecnología que emplean para dar certeza sobre la puntualidad e integridad de cada carga que llevan, proyectándolos al futuro como una empresa transportista líder en su zona.

Nuestro trabajo consistió en el desarrollo de un website que lograra comunicar todo lo anterior, no solo desde lo textual o la selección de imágenes, sino a través de una experiencia integral de navegación del sitio. El movimiento de los diferentes elementos, sus dimensiones, el orden y jerarquía de la información, un adecuado uso del color, etc., pero sobre todo, cómo debía funcionar esto en conjunto y la forma de adaptarse a distintos dispositivos y visualizaciones.

Es clave para las empresas capitalizar las oportunidades, el reto era por sí solo motivante, ¿cómo romper con lo habitual dentro de este giro?. El resultado, una herramienta digital útil, clara, atractiva, y al mismo tiempo con la capacidad de aportar diferenciación desde el primer momento, a primera vista.

Mezcal 28 is a series of achievements, a mix of energies and symbolism. Born as a tribute to the great family of regions producing agave distillates in Mexico, it preserves the tradition and history of mezcal and its significance throughout Oaxaca and the world.

We crafted a modern and recognizable visual identity for this brand, rooted in a symbolic communication strategy and an engaging message tailored to those intrigued by the mezcal market. We emphasize essential aspects that celebrate the sacredness of the process and product, elevating its distinctive characteristics: its origin (28 Mexican mezcal/agave distillate production states), its tradition (which spans three generations), its artisanal process (each part of the traditional production process is crucial), its history (honoring the regions of Mexico that recognized the value of the distillate), its legacy (thanks to the families of the Mexican agave factories/distillers who decided to preserve the traditions), its name (“veintiocho,” twenty-eight in Spanish, a tribute to the states of Mexico), and the family (a sacred pillar for Mexicans and driving force behind their customs).

When redesigning the logo and label, we focused on familiar symbols and references deeply rooted in stories and traditions. Departing from the idea of a “traditional, old-time” label, we incorporated diverse finishing touches, elements, and an old-style paper texture. Using lettering reminiscent of calligraphy from old photographs, and postage stamps, we aimed to evoke a sense of nostalgia. The agave and horse on the label symbolize respect for the land and its resources. The stopper, sealed with a horse emblem made of wax, is destroyed upon opening, marking the precise moment of enjoyment.

Each bottle of Mezcal 28 now embodies its roots and history through its revamped visual identity, depicting its heritage clearly.

Artesa, Mountain Community, is located in the majestic town of Arteaga, Coahuila, nestled within the imposing mountains of sierra El Diamante. This oasis spans 250 hectares and preserves one million square meters of pristine forest reserve, where nature takes center stage.

The concept we developed behind Artesa revolves around the creation of priceless memories. We focused on capturing emotions and the essence of adventure, all while embracing the profound sense of peace that one experiences among the ancient trees of this territory. We designed a brochure and a memory box that narrates the amenities that Artesa has to offer, from the winding trails through lush vegetation—inviting you to explore, meditate, and connect with nature—to the biking routes and organic orchard that provides opportunities for active recreation and communion with the land.

This brochure also pays tribute to the beauty of the mountains as, in addition to discussing the local flora and fauna, the lifestyle it offers, and the serenity found in this place, each page progressively unfolds a poem that evokes the magic and mystery of this natural environment. Every aspect of Artesa, from its conception to its execution, has been meticulously designed by us to provide memorable and enriching experiences to those who choose to be part of this mountain community.

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Artesa, Comunidad de Montaña, está situada en la localidad de Arteaga, Coahuila, enclavada en las majestuosas montañas de la sierra El Diamante. Este oasis se extiende a lo largo de 250 hectáreas y conserva un millón de metros cuadrados de reserva forestal, donde la naturaleza se erige como el escenario principal.

El concepto que hemos desarrollado para Artesa se centró en la creación y colección de memorias invaluables. Nos enfocamos en capturar las emociones y la esencia de la aventura, y al mismo tiempo la profunda sensación de paz que se experimenta entre los árboles centenarios de este territorio. Diseñamos un folleto y una caja de memorias que narran de manera envolvente las amenidades que Artesa tiene para ofrecer, desde los senderos que serpentean a través de la frondosa vegetación, invitándote a explorar, meditar y conectarte con la naturaleza, hasta las rutas de bicicleta y un huerto orgánico que ofrecen oportunidades para la recreación activa y la comunión con la tierra.

Este folleto también rinde homenaje a la belleza de la sierra, ya que, además de hablar sobre la flora y fauna de la zona, el estilo de vida que propone y la paz que se respira en este sitio, cada página narra un fragmento de un poema que evoca la magia y el misterio de este entorno natural. Cada aspecto de Artesa, desde su concepción hasta su ejecución, fue cuidadosamente diseñado para brindar experiencias memorables y enriquecedoras a quienes elijan ser parte de esta comunidad de montaña.

Founded in Mexico and enriched with French influences in its materials, Poem is a specialized brand in personalized clothing and accessories for babies that celebrates the beauty, authenticity, and uniqueness of the motherhood process.

We aimed to convey an identity that exudes a sense of serenity, tranquility, and the warmth of mother-child bonds. This is achieved through the use of a palette of desaturated and varied colors, complemented by soft and organic shapes that become distinctive elements of the brand, from patterns to characters representing the diversity of personalities and family relationships.

We focused on optimizing the key points of brand interaction, both in the digital and physical realms. We created an accessible and user-friendly online store. We implemented a social media launch strategy to establish authentic connections and build a supportive community. Additionally, we brought the essence of the brand into the physical world through textile labels, hanging tags, stickers, thank-you cards, and other eco-friendly packaging elements.

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Fundada en México y enriquecida con influencias francesas en sus materiales, Poem es una marca especializada en ropa y accesorios personalizados para bebés que celebra la belleza, autenticidad y singularidad del proceso de la maternidad.

Buscamos que la identidad transmitiera una sensación de serenidad, tranquilidad y la calidez de los vínculos madre-hijo. Esto se logra mediante el uso de una paleta de colores desaturados y variados, complementada con formas suaves y orgánicas que se convierten en elementos distintivos de la marca, desde patrones hasta personajes que representan la diversidad de personalidades y relaciones familiares.

Nos enfocamos en optimizar los puntos clave de interacción de la marca, tanto en el entorno digital como en el mundo físico. Creamos una tienda en línea accesible y fácil de navegar. Implementamos una estrategia de lanzamiento en redes sociales para establecer conexiones auténticas y construir una comunidad de apoyo. Además, llevamos la esencia de la marca al mundo físico mediante etiquetas textiles, etiquetas colgantes, stickers, tarjetas de agradecimiento y otros elementos eco-amigables para el empaque.

Indian street food restaurant

Does Indian cuisine need to take itself seriously and abide by tradition to be authentic? Naansense! Under this name, Hiran and his brother, Viral, offer their lighthearted take on Indian street food to the people of Chicago. With their partners at Venture Kitchen, they used the COVID-19 pandemic as an opportunity to spread into retail, selling sauces and spices to cook at home and refreshing their brand and dining space.

Inspired by the punny name and the new interior designed by hospitality design firm Curioso, we set out to create a playful and fun identity that doesn't take itself too seriously.

We paired Naansense's bold flavors with bold colors, fresh ingredients with the quirky illustrations of Argentinian Alan Berry Rhys, and Hiran and Viral's rich personal and cultural history with a wealth of found vintage photographs that juxtapose the Indian and American experiences. For example, what does an adrenaline rush look like in California versus Punjab? How would someone in Kolkata or Chicago grab your attention?

The versatile logo ties together these disparate elements. At times, it appears as a two-letter abbreviation, at others as a long exclamation that fills the screen, turning into a pattern in its own right. It can also be accompanied by text that reads "This is nonsense” in the Devanagari script.

In Naansense's packaging, the logo coexists with hand-drawn typography and icons and frames Alan's illustrations. These brightly colored drawings of wild animals and mysterious characters poke fun at their own perceived exoticism, re-framing Indian cuisine as fun and approachable.

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¿La cocina india tiene que tomarse muy en serio y apegarse a la tradición para ser auténtica? Hiran y Viral dicen “¡Naansense!”. Bajo este nombre, estos hermanos ofrecen a Chicago su versión ligera y accesible de comida callejera india. Con sus socios en Venture Kitchen, usaron la pandemia de COVID-19 como excusa para expandirse al retail, vendiendo salsas y especias para cocinar en casa, y aprovecharon la oportunidad para renovar su marca y el interiorismo de su restaurante.

Inspirados por el humor de su nombre y el nuevo diseño interior, obra de la firma de diseño de hospitality Curioso, decidimos crear una identidad juguetona, que no se tomara a sí misma demasiado en serio.

Juntamos los sabores intensos de Naansense con colores brillantes, sus ingredientes frescos con el humor refrescante de las ilustraciones del argentino Alan Berry Rhys, y la rica historia personal y cultural de Hiran y Viral con un archivo de fotografías vintage, que yuxtaponen la experiencia india y la experiencia estadounidense. ¿Cómo se ve un rush de adrenalina en California y en el Punjab? ¿Qué haría alguien que quiere llamar la atención en Calcuta o en Chicago?

Un logo versátil une estos elementos diversos. A veces vive como una abreviación de dos letras, otras como una exclamación que llena la pantalla y se convierte en un patrón en sí mismo, y otras acompañado con texto que, si sabes leer devanagari, dice “Esto es un disparate”.

En el diseño de empaque, el logo coexiste con tipografía e íconos dibujados a mano y con las ilustraciones de Alan. Sus dibujos de fieras coloridas y personajes misteriosos se burlan de su propio “exotismo”, y replantean a la cocina india como algo divertido y accesible.

Flachsmann watches.

LAT redesigned Flachsmann’s identity, crafting a captivating word mark and icon that captures the essence of global exploration. The new design encapsulates the spirit of traversing the world, symbolizing Flachsmann’s commitment to adventurous timekeeping.

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LAT rediseñó la identidad de Flachsmann, creando una marca e ícono que captura la esencia de la exploración global. El nuevo diseño encapsula el espíritu de recorrer el mundo, simbolizando el compromiso de Flachsmann con la medición del tiempo de manera aventurera.

Innovation Summit

Creating an identity for a far-reaching event allows us to further its goals, engage its participants, and set the mood for everyone involved. When the food giant Sigma Alimentos approached LAT to create an identity for its yearly innovation summit, it gave us a chance to impact the experience of over 1,300 people in 67 cities spread over 17 countries.

The event was held remotely, so we focused on creating rich connections over distance. This led us to the name “Connect to Innovate” and the primary visual element: a swirling, meandering line that joins different points in space and spells out ideas in the process.

The line’s soft curves and rounded volume help make its connections rich and solid. Its gradients, from neon green to blue to violet, give it movement and a high-tech edge. The event logo, which otherwise uses a condensed sans serif typeface, replaces the word “to” with a curly cursive to add contrast and continue the visual metaphor used throughout.

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Crear la identidad de un evento de gran alcance nos da la oportunidad de empujar sus metas, involucrar a sus participantes, y ambientar la experiencia para todos los presentes. Cuando Sigma Alimentos se acercó a LAT para crear la identidad de su cumbre anual de innovación, nos dio la oportunidad de impactar la experiencia de más de 1,300 personas en 67 ciudades, distribuidas en 17 países.

El evento fue remoto, así que nos enfocamos en la idea de crear conexiones profundas a través de la distancia. Esto nos llevó al nombre “Connect to Innovate” y al principal elemento visual de la identidad: una línea que forma rizos y remolinos al unir distintos puntos en el espacio, y plasma ideas en el proceso.

Sus curvas suaves y su volumen hablan de lo ricas y sólidas que son las conexiones formadas. Está coloreada con gradientes de verde neón, a azul, a violeta, para conectar con su identidad tecnológica. En el logo del evento, escrito en tipografía sans serif condensada, reemplaza el “to” por una letra cursiva redondeada, que continúa la metáfora visual que usamos en toda la identidad.

Top-shelf Cannabis

Known for its prosperous agriculture and energy industries, Oklahoma is now the proud home of Charly's cannabis farm, the crowning achievement of its creator, Carlos. A 20-year passion for the craft lies behind the recently launched brand. The end product, recognized for its distinctive high quality, is cultivated in a state-of-the-art facility. Every variable and growth input is controlled and monitored daily. Once harvested, the plants are appropriately hung whole for 10-14 days and then carefully trimmed to ensure a top-shelf product measurable by the highest standards. Furthermore, new and unique strains are grown and harvested frequently.

We created a modern brand that communicates the premium nature of the product. This brand serves as an added value to the product itself. Inspired by Charly's strong character and roots, we designed an equally strong logotype in a clean, sans-serif typeface that is functional across various media and applications. It was carefully selected because of its letters' subtle, distinctive details. Modern yet timeless, the logo consists of a three-level composition; its usage may vary depending on the circumstance. This makes it flexible and dynamic in the brand's communication. 

We used black and white on the packaging for an impactful high-end feel of sophistication; the usage varies on the strain category: black background for Charly's Select and white background for Charly's Originals. But we also added green and blue neutral tones to the palette; these hold a sense of neutrality and provide an elegant backdrop that ties everything together.

The identity, which comes alive online on Charly's social feeds, is complemented with hand-written details that contrast the solid typographic approach, impeccably curated imagery, animations, and videos. The visual aesthetic and general optics create a context for the elevated experience we want to share: Rebellious, edgy, cool-hip, artsy, musicians... a reflection of Charly's audience. The photographs go back and forth in time, showing a perfect balance between the old and new, the past and present, telling stories that inspire and heighten our thinking.

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Conocido por sus prósperas industrias agrícolas y energéticas, Oklahoma es también ahora el orgulloso hogar de la granja de cannabis Charly's, el mayor logro de su creador, Carlos. Una pasión de 20 años se encuentra detrás de la marca. Sus productos, identificados con calidad de primera línea, se cultivan en una instalación de última generación, en donde cada variable de crecimiento es controlada y monitoreada diariamente. Una vez cosechadas, las plantas son colgadas enteras entre 10 y 14 días y luego se recortan cuidadosamente para garantizar un producto hecho según los estándares de calidad más altos. Además, con frecuencia se cultivan y cosechan cepas nuevas y únicas.

Creamos una marca moderna que comunica la naturaleza premium de Charly's y agrega valor a sus productos. Inspirándonos en la personalidad fuerte y las raíces del fundador, diseñamos un logotipo sólido y limpio en tipografía sans-serif que se ajusta a diversos medios y aplicaciones. Fue cuidadosamente seleccionado por los detalles sutiles y distintivos de sus letras. Moderno pero atemporal, el logotipo consta de una composición de tres niveles; su uso puede variar según las circunstancias. Esto lo hace flexible y dinámico en la comunicación de la marca.

Usamos blanco y negro en el empaque para lograr una sensación de impacto y sofisticación. El uso varía según la categoría de la cepa: fondo negro para Charly's Select y blanco para Charly's Originals. Pero también añadimos a la paleta tonos neutros verdes y azules; estos brindan una sensación de neutralidad y proveen un elegante telón de fondo para la marca.

La identidad, que cobra vida en línea en las redes sociales de Charly, se complementa con detalles escritos a mano que contrastan con el sólido enfoque tipográfico, imágenes, animaciones y videos impecablemente seleccionados. La estética visual y la óptica general crean un contexto para la experiencia elevada que queremos compartir: rebeldes, vanguardistas, artistas, músicos... un reflejo de la audiencia de Charly’s. Las fotografías van y vienen en el tiempo, mostrando un equilibrio perfecto entre lo viejo y lo nuevo, el pasado y el presente, contando historias que inspiran y elevan nuestro pensamiento.

Creating a concept that will effectively shape the future implies great responsibility. Yet, it's the type of commitment we repeatedly love and honor. Our comprehensive design for UDEM's recently published Annual Report 2021—aptly subtitled "The Future Inspires Us"—is a perfect example of shaping the things to come. 

For UDEM's relevant stakeholders, as is the case in any other organization, the Annual Report is the most important yearly document. This summary of operational figures, activities, milestones, and goals set for the following period is an accurate and long-lasting record. It's essentially a snapshot for posterity. Through tireless collaborative work spanning over four months, LAT, alongside UDEM's communications team, outlined this unique document's structure.

Preliminary work was not what you'd expect for this type of project. We think anyone can compile words and numbers; focusing on more profound, critical intangibles is the real challenge. So our starting point was UDEM's new Vision, which we had created months earlier as part of another conceptual and strategic commission from the university. This concept was called "From Vision to version." From vision, distant, to version, timeless. From being = static, to doing = dynamic. It's a guiding principle built upon continuous evolution, connection, adaptation, and, most importantly, orderly, planned, and strategic transformation. 

Alluding graphic resources were used throughout the Annual Report design. Kinetic elements ranging from moving arrows to concentric circles, and reinforcing animations in video applications, are sprinkled thoughtfully in this project. These resources can be transferred to any application to promote engagement with the campus community.

The wide-ranging scope of the project called for distinct design pieces with a shared language but independent attributes. For the report itself, we produced two versions. Editorial design and print management were needed for the physical unit, and digital work was required for the interactive on-screen document. In addition, report highlights and a summary of actions taken by the seven Executive Committees of UDEM were consolidated in two videos that we produced end-to-end. Finally, we delivered a complete array of visual assets for social media use. All these elements were part of the university's vigorous communication effort to launch the report. Activities to this end included a live face-to-face event for the Executive Board, collaborators, benefactors, and UDEM's community in general, and a successful pre and post-event social media campaign.

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Crear un concepto que dará forma al futuro implica una gran responsabilidad. Y esa es justamente la clase de compromiso que amamos y honramos frecuentemente. Nuestro diseño integral para el recientemente publicado Informe Anual 2021 de la UDEM, titulado "El futuro nos inspira", es un ejemplo perfecto de cómo dar forma a las cosas por venir.

Para los grupos de interés relevantes de la UDEM, tal como sucede en cualquier otra organización, el Informe Anual es el documento más importante del año. Este resumen de cifras operativas, actividades, hitos y objetivos establecidos para el siguiente período es un registro preciso y duradero. Es en esencia un acto de memoria, una instantánea para la posteridad. A través de un trabajo colaborativo incansable de más de cuatro meses, LAT, junto con el equipo de Comunicación Institucional de la UDEM, delineó la estructura de este documento único.

El trabajo preliminar no fue lo que cabría esperar de este tipo de proyecto. Creemos que cualquiera puede compilar palabras y números; el verdadero desafío es centrarse en intangibles más significativos y profundos. Así, nuestro punto de partida fue la nueva Visión de la UDEM, que ya habíamos elaborado meses antes como parte de otro encargo conceptual y estratégico de la universidad. Este concepto se denominó "De la visión a la versión". De la visión, lejana, a la versión, atemporal. Del ser, estático, al hacer, dinámico. Es un principio rector basado en ideas como la evolución continua, la conexión, la adaptación y, lo que es más importante, la transformación ordenada, planificada y estratégica.

A lo largo del diseño del Informe Anual utilizamos recursos gráficos alusivos al concepto elegido. Elementos cinéticos que van desde flechas en movimiento hasta círculos concéntricos y animaciones de refuerzo en aplicaciones de video se distribuyeron cuidadosamente en todo el proyecto. Estos recursos se pueden transferir a cualquier aplicación para promover la interacción en la comunidad universitaria.

El amplio alcance del proyecto demandó distintas piezas de diseño con un lenguaje compartido pero atributos independientes. Produjimos dos versiones del informe. La unidad física requirió diseño editorial y gestión de impresión, mientras que para el documento interactivo utilizamos distintas técnicas de diseño digital. Además, los aspectos más destacados del informe y un resumen de las acciones realizadas por los siete Comités Ejecutivos de la UDEM se consolidaron en dos videos que producimos de principio a fin. Finalmente, entregamos una gama completa de activos visuales para uso en las redes. Todos estos elementos fueron parte del vigoroso esfuerzo de comunicación que la universidad llevó a cabo para presentar el informe. Las actividades del lanzamiento incluyeron un evento presencial en vivo para el Consejo Ejecutivo, colaboradores, benefactores y la comunidad UDEM en general, y una exitosa campaña en redes sociales antes y después del evento.

Luxury Knitwear

Atelier Basile is a Belgian luxury knitwear brand founded by Karen and Louise, a mother and daughter duo with a passion for unique, high-quality, hand-crafted creations. Made with creativity, top-grade wool, and knitted by a team of talented women, every garment is unique. So when customers buy a cardigan, a top, or a sweater, they also bring home a backstory with them, actively sponsoring the knitters’ beautiful and exclusive design.

The business needed a visual identity capable of doing justice to the hard work and professionalism these women put into the craft daily. Furthermore, Atelier Basile sought to expand their reach to international markets, making it necessary to rethink its brand approach. We analyzed their previous strategy and concluded that it was time for a refresh.

First, we treated the brand to a new wordmark, using a classic serif type to symbolize the traditional art of knitting. Then we reinforced it with the descriptor line Conscious Knitting, a clear statement that tells the story behind every creation. We also created a monogram with a set of intertwined lines resembling a woven thread. This pattern subtly spells out the brand’s initials.

We also advised on communication matters, producing Atelier Basile’s “Love is all we knit” tagline, which represents the origin of every hand-knitted creation. This phrase is dynamic and can be adjusted to communicate different brand qualities by replacing the word Love with other values: Happiness, transparency, uniqueness, and so on. Finally, a neutral palette with a hint of blush was designed to counterbalance the vivid, lively colors of the garments.

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Atelier Basile es una marca belga de prendas tejidas de lujo. Fue creada por Karen y Louise,un dúo de madre e hija con pasión por las creaciones artesanales únicas y de alta calidad. Cada prenda es única, confeccionada con creatividad, lana de primera y tejida por un equipo de mujeres talentosas. Cuando los clientes compran un cárdigan, una blusa o un suéter, también se llevan a casa una historia, patrocinando activamente el hermoso y exclusivo diseño de las tejedoras.

El negocio necesitaba una identidad visual capaz de hacer justicia al arduo trabajo y la profesionalidad que estas mujeres ponen en el oficio todos los días. También, Atelier Basile buscaba expandir su alcance a los mercados internacionales, por lo que fue necesario repensar su enfoque de marca. Analizamos su estrategia anterior y llegamos a la conclusión de que era hora de una actualización.

En primer lugar, le dimos a la marca un nuevo logo, utilizando una tipografía serif clásica para simbolizar el tradicional arte del tejido. Luego lo reforzamos con la línea descriptiva Conscious Knitting una declaración que cuenta la historia detrás de cada creación. Además, creamos un monograma con un conjunto de líneas entrelazadas que se asemejan a un hilo tejido. Este patrón deletrea sutilmente las iniciales de la marca.

También asesoramos en asuntos de comunicación, produciendo el eslogan "Love is all we knit”, que representa todo lo que hay detrás de cada prenda tejida a mano. Esta frase es dinámica y se puede ajustar para comunicar diferentes cualidades de la marca reemplazando la palabra Amor por otros valores: Felicidad, transparencia, singularidad, etc. Finalmente, se diseñó una paleta neutra con un toque de rosa para balancear los colores vivos de las prendas.

Third Wave Coffee

Coffee Fields Forever is a Palestinian brand that caters to a discerning clientele of coffee lovers. The brand aims to provide a third-wave coffee experience. The cultural movement considers this drink an artisanal item of the highest quality, the consumption of which includes sensory exploration, connoisseurship, and proper education for its best enjoyment.

We came up with a name that transmits the brand’s everlasting love for its product and resonates with coffee enthusiasts and connoisseurs worldwide. Inspired by the well-known and loved Beatles’ song, this name has a solid poetic personality that plays on the idea of artists, musicians, thinkers, philosophers, and writers from all walks of life gathering around coffee, as they usually do.

CFF’s icon expresses the consumer’s love for this drink. At first glance, two arms seem to be embracing a coffee bean, and on a closer look, a hint of the infinity symbol is also outlined. We used a sans serif typography to achieve optimal readability and provide a harmonious balance between the negative and positive spaces of the glyphs. We created a CFF monogram with the same typography, adding a playful visual element between the last F and the registered symbol.

All the elements came together in a graphic identity enriched by a pure black and white palette. Some of the brand carriers we developed include packaging, shopping bags, napkins, mugs, sugar packets, aprons, t-shirts, and delivery boxes.

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Coffee Fields Forever es una marca palestina enfocada en atender las necesidades de una exigente clientela de amantes del café. Sus granos de alta calidad pueden comprarse a través de Internet y en las tiendas exclusivas de CCF, donde también se ofrecen otras bebidas a base de café. La marca tiene como objetivo proporcionar la experiencia conocida como Tercera Ola del Café. El movimiento cultural considera a esta bebida un artículo artesanal de la más alta calidad, cuyo consumo incluye exploración sensorial, conocimiento y educación adecuada para su mejor disfrute.

Pensamos un nombre que transmite el amor eterno que la marca siente por su producto y que resuena entre los entusiastas y conocedores del café en todo el mundo. Inspirado en la conocida y querida canción de los Beatles, este nombre tiene una sólida personalidad poética que juega con la idea de artistas, músicos, pensadores, filósofos y escritores de todos los ámbitos de la vida reunidos alrededor del café.

El icono de CFF expresa el amor del consumidor por esta bebida. A primera vista, dos brazos parecen abrazar un grano de café, y en una mirada más cercana, también se delinea un indicio del símbolo del infinito. Usamos una tipografía sans serif para lograr legibilidad óptima y proporcionar un armonía entre los espacios negativos y positivos de los glifos. Creamos un monograma con la misma tipografía, agregando un elemento visual lúdico entre la última F y el símbolo de “registrado”.

Todos los elementos se unieron en una identidad gráfica enriquecida por una paleta pura y limpia de blancos y negros. También creamos elementos de marca entre los cuales se incluyen empaques, bolsas de compras, servilletas, tazas, paquetes de azúcar, delantales, camisetas y cajas de entrega.

Wellness Podcast

Short for Let's Fucking Go, LFG is much more than the informal team rallying call. It also stands for Life Fitness Goals, an American brand that incorporated the well-known urban acronym into its DNA. LFG is dedicated to spreading happiness and positivity through exercise. Future endeavors include fitness products and supplements. But the first creative output is an inspiring interview podcast where guests share their real-life stories of overcoming struggle by keeping fit physically and mentally. As LFG puts it: Ordinary people do extraordinary things.

We set off to create a positive, honest and straightforward brand. To this end, we chose a semi-bold, sans serif font as a wordmark and a palette with warm, muted, yet vibrant colors. The brand icon comprises the letters LFG, laid out to create a smiling face that reinforces the core message.

One of the leading brand applications at this stage is each podcast episode cover. We designed these with different typographic compositions, making every single one have a unique character. They all share a constant feature, though, a subtle yet utterly recognizable smile stylized through lines or font.

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LFG es mucho más que la abreviación de Let’s Fucking Go, ese grito informal utilizado para animar a un equipo. También significa Life Fitness Goals, el nombre de una marca americana que ha incorporado a su ADN el reconocido acrónimo urbano. LFG se dedica a esparcir felicidad y positividad a través del ejercicio. Sus emprendimientos futuros incluyen productos y suplementos de fitness. Pero la primera producción creativa es un podcast de entrevistas inspiradoras en las cuales los invitados comparten sus historias reales sobre cómo superar adversidades manteníendose en buena forma física y emocional. Como lo describe LFG: Las personas comunes hacen cosas extraordinarias.

Nos pusimos en marcha para crear una marca positiva, honesta y simple. Con este fin, elegimos una tipografía sans serif, semi bold, y una paleta cálida de colores que llamamos muted vibrants, por ser versiones más apagadas de tonos habitualmente brillantes. El ícono de la marca está compuesto por las letras LFG, dispuestas de manera que asemejen una cara sonriente, ideal para reforzar el mensaje central.

Una de las principales aplicaciones de marca en esta etapa es la portada de cada episodio del podcast. Las diseñamos con diferentes composiciones tipográficas, haciendo que cada una tenga un carácter único. Sin embargo, todas comparten algo en común, una sutil pero completamente reconocible sonrisa creada por líneas o la misma tipografía.

Tattoo & Piercing pre-care and after treatment products

Swiss precision ink and piercing specialist Giahi, a premium household name in Zurich, is also known for its high-quality jewellery, accessories, and outstanding customer experience. They have just launched Pure, their very own tattoo & piercing pre-care and after treatment product line.

We created Pure’s identity to reflect every positive attribute associated with its brand name. The result is a clean, unblemished, and minimalist system. For the brand wordmark, we used a bold sans-serif typeface that, balanced with the slim and stylish two-word descriptor Swiss Made, evokes feelings of trust, wellbeing, and calmness.

Every piece of packaging was designed following a clear, text-centric approach that highlights the importance of the product’s information while creating an all-encompassing, modern, and clean-cut aesthetic. Packs include immaculate white product boxes, small bottles for creams, balms and body lotion, and sachets. We also produced an exclusive and beautifully branded box kit that holds up to 4 different products in custom size inserts.

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El estudio suizo Giahi, especialista en tatuajes de precisión y piercing, es un nombre familiar y confiable en Zúrich que también es conocido por sus joyas, accesorios y una excelente experiencia de cliente. Acaban de lanzar Pure, su propia línea de productos para el cuidado previo y posterior al tratamiento de tatuajes y perforaciones.

Creamos la identidad de Pure para reflejar todos los atributos positivos asociados con su marca, el resultado es un sistema limpio y minimalista. Para el logo utilizamos una tipografía sans-serif bold que, balanceada con el conocido descriptor Swiss Made, evoca sentimientos de confianza, bienestar y tranquilidad.

Cada pieza de packaging se diseñó siguiendo un claro enfoque en los textos, resaltando la importancia de la información y creando una estética moderna y despejada. Los packs incluyen cajas para productos, pequeños frascos para cremas y lociones corporales, y sachets. También produjimos un exclusivo kit a partir de una caja que presenta bellamente la marca y puede contener hasta 4 productos diferentes en insertos de tamaño personalizado.

Business Park

Set in Queretaro, Mexico, right on the country’s most important and busy highway, Arboreta’s iconic tower stands tall. It watches over a new world-class business park that comprises 22 green lots meticulously authored for industrial, logistic, and commercial use.

Surrounded by trees, water, walking spaces and enriched with blue-chip amenities, this exceptional real estate endeavor is the brainchild of Estudio Macias Peredo. The award-winning architectural practice is known for its minimalist design and quality construction, emphasizing regional craftsmanship.

Drawing inspiration from the project’s elegant and warm architecture, as well as its respectful acknowledgment of the lush nature around it, we created a clean and functional brand identity capable of reflecting its best qualities.

Arboreta is a word that perfectly encompasses the park’s highlights. It refers to a botanical collection composed exclusively of trees. We created a stylish, round-cornered logotype to express this notion and a brand icon depicting a set of twin trees, constructed with the same lines from the logo typography.

The color palette is inspired by natural elements and Arboreta’s seamless blend of architecture and landscaping. An earth-toned assortment of hues dominates the brand scheme, featuring beige, copper, and grey. Arboreta’s brand identity comes together beautifully in the project’s brochure, designed vertically, with clean white spaces and a unique insert with highlighted information.

Boutique Hotel

The Wheelhouse Hotel is a modern boutique hotel located in Wrigleyville, an area adjacent to Wrigley Stadium–the iconic Major League Baseball park and home of the Chicago Cubs.

The 21-key hotel was converted from a 20th Century greystone building. Its award-winning, baseball-inspired interior design, was created by our partners from Curioso. Even if a baseball bat art installation flows from one end of the lobby to the other, we both wanted it to be appealing to guests from all walks of life, college kids that live in the neighborhood, people that come to the game, sports fans or not.

The atmosphere reigns supreme at the Wheelhouse Hotel. No detail has been left to chance, from the framed photos of baseball players to the original Wrigley Field Stadium seats in the hallways, and the careful placing of a Wrigley’s gum on top of the bed after the turndown service. We supported this dedication with a series of playful and warm illustrations meant to reflect the distinct pulse of the city and its community. These illustrations, used throughout the hotel, are influenced by Western American motifs and baseball-themed elements.

If you are into baseball, you’ll know “wheelhouse” is the part of a batter’s strike zone most likely to produce a home run, but it also means “a place or situation in which one is advantageously at ease” and that is exactly what this place is.

One of the main sketches drawn for the project depicts a large W, which stands not only for Wheelhouse but also for “Win”, a most accurate concept, well in line with the spirit of the great American game we come to know as Baseball.

Another of our many collaborations: LAT + Curioso.

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The Wheelhouse Hotel es un moderno hotel boutique ubicado en Wrigleyville, área adyacente al Wrigley Stadium, el icónico parque de baseball de las grandes ligas y hogar de los Chicago Cubs.

Este hotel de 21 habitaciones se creó a partir de un edificio clásico de piedra gris del siglo pasado. Su premiado diseño interior inspirado en el baseball fue creado por nuestros socios de Curioso. Incluso cuando una instalación de arte colgante realizada con bates de baseball se extiende desde un extremo al otro del vestíbulo, ambos quisimos que el espacio sea atractivo para invitados de todos los ámbitos de la vida, estudiantes universitarios que viven en el vecindario y personas que vienen para un juego, sean fanáticos del deporte o no.

La atmósfera y el ambiente son los protagonistas indiscutidos en The Wheelhouse Hotel. Ningún detalle se ha dejado al azar, desde las fotos enmarcadas de jugadores, hasta los asientos originales del Wrigley Field Stadium en los pasillos y la cuidadosa colocación de un chicle Wrigley sobre la cama después del servicio nocturno. Apoyamos esta dedicación con una serie de divertidas y cálidas ilustraciones destinadas a reflejar el pulso distintivo de la ciudad y su comunidad. Estas ilustraciones, que se utilizan en todo el hotel, están influenciadas por motivos típicos del oeste americano y elementos relacionados con el baseball.

Si te gusta el baseball, seguramente sabes que el “wheelhouse” es el sector en la zona de strike de un bateador con más probabilidades de producir un jonrón, pero también significa "un lugar o situación en la que uno se siente ventajosamente cómodo" y eso es exactamente lo que este hotel provoca.

Uno de los principales dibujos que realizamos para el proyecto muestra una gran W, que no sólo significa Wheelhouse, sino también "Win", un concepto muy preciso, bien en línea con el espíritu del gran juego estadounidense que conocemos como Baseball.

Otra de nuestras muchas colaboraciones: LAT + Curioso

Contemporary Art Consultancy

High-profile international contemporary art lovers and investors are likely to require professional and personalized assistance to acquire works with both artistic relevance and excellent investment potential. Zambrano Ortega Contemporary provides exactly such balanced services.

The consultancy is led by Catalina Zambrano, an expert in collection building and art markets, and Gonzalo Ortega, art and museum specialist and professional curator. With a strong network of contacts in the art world, their consulting business, which provides a platform for international artists to promote their work, ensures access to the industry’s most exclusive circles.

We’ve created a compelling brand identity package for Zambrano Ortega Contemporary, one that highlights the conceptual elements of a consulting business and blends them with the warm touch of an art connoisseur.

The stylish —and custom made— sans serif font we used to create the logo reflects the full extent of the brand’s personality. We established a carefully balanced mix of the never outdated black & white and a cheerful light blue-green accent in terms of color.

Zambrano Ortega Contemporary’s stationery elements are visually striking yet surprisingly minimalist. Envelopes and the company’s letterhead, folders, business cards, and even the website share a simple and essential design to infuse the communication carriers with both function and aesthetic.

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Es probable que los amantes del arte contemporáneo internacional, así como también inversores, requieran asistencia profesional y personalizada para adquirir obras que tengan relevancia artística y excelente potencial de inversión. Zambrano Ortega Contemporary ofrece exactamente estos servicios.

La consultoría está dirigida por Catalina Zambrano, experta en mercados de arte y en armado de colecciones, y Gonzalo Ortega, especialista en arte y museos, y curador profesional. Con una sólida red de contactos, su firma, que también proporciona una plataforma para que artistas internacionales promuevan su trabajo, garantiza el acceso a los círculos más exclusivos.

Creamos una identidad de marca que destaca los elementos conceptuales de un negocio de consultoría y los combina con la cálida impronta del arte. La tipografía sans serif con la que hicimos el logotipo fue creada especialmente para el proyecto, tiene rasgos distintivos y dinámicos que reflejan en su totalidad la personalidad de la marca. Con respecto a la paleta de colores, fijamos un equilibrio entre el eterno blanco y negro, y un acento azul-verde claro.

La papelería de Zambrano Ortega Contemporary es visualmente llamativa y sorprendentemente minimalista. Los sobres, así como también el papel membretado, las carpetas, las tarjetas personales e incluso el sitio web de la galería, comparten un diseño simple y esencial, creado para darle función y estética a la marca.

Health Bars

Pal’s is an all-natural range of snack energy bars inspired in the Paleolithic diet, created and manufactured in Mexico. The essence of the brand lies in the honesty of its recipe and the purity of its quality ingredients—premium dehydrated fruits and seeds. No added sugar, artificial flavors, or food additives of any kind go into these bars. Created by sports and healthy lifestyle enthusiasts, Pal’s caters to a wide scope of consumers which ranges from athletes to children.

We started the creative process thinking of a brand name that could accurately communicate the attributes of the product. “Pal’s” is an engaging denomination that connects well with the idea of a friend that will always be there, supporting you and sharing life’s best moments. The name is also a reference to the “Paleo” diet this super food is inspired on. Then, we created the logotype, a playful and well-spaced sans serif stamp that expresses movement, freedom, energy and simplicity. 

Pal’s comes in 5 different flavors which can be sold separately or in 18-pack boxes. All packaging was designed to reflect the spirit of the brand, with a clean look and white spaces to highlight and bring forward the ingredients of each bar, strengthening the concept behind the product. Finally, we produced a photo shoot in order provide Pal’s with clear, professional product images to use in their marketing efforts. 

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Pal’s es una marca mexicana de barras energéticas 100% naturales que están inspiradas en la dieta paleolítica. La esencia de la marca radica en la honestidad de su receta y la pureza de sus ingredientes: frutas deshidratadas y semillas de la más alta calidad. Estos snacks no llevan azúcar agregada, sabores artificiales ni conservadores de ningún tipo. Creada por entusiastas de la vida sana y el deporte, Pal’s atiende a consumidores que abarcan desde atletas de alto rendimiento hasta niños.

Comenzamos el proceso creativo pensando un nombre de marca que pudiera comunicar con precisión los atributos del producto. “Pal’s” es una denominación que conecta muy bien con la idea de un amigo que siempre estará ahí, apoyándote y compartiendo los mejores momentos de la vida. El nombre también hace referencia a la dieta “Paleo” en la que se inspira este súper alimento. Luego, creamos el logotipo, un sello sans serif y bien espaciado que expresa movimiento, libertad, energía y simplicidad.

Pal’s viene en 5 sabores diferentes que se pueden vender individualmente o en cajas de 18 paquetes. Todo el packaging fue diseñado para reflejar el espíritu de la marca, con un aspecto limpio y espacios blancos para resaltar y representar los ingredientes de cada barra, fortaleciendo el concepto detrás del producto. Finalmente, produjimos una sesión de fotos para proporcionarle a Pal’s imágenes claras y profesionales para usar en sus acciones de marketing.

Flowers & Scents by E3

From the three women that created the event planning and furniture rental company Elemento 3, comes Florescent, a blooming high-end flower shop inspired by the best practices and boutiques in the world. Florescent caters to a most discerning audience providing signature creations with beautiful and very special flowers. But the brand sells more than exotic orchids, peonies and statement flowers like the fascinating king protea, it makes exquisitely scented candles as well.

We started the creative process by crafting the compelling Florescent brand name combining the words “flowers” and “scents” and created the “Flowers and Scents by E3” descriptor to use on some applications. The clean-cut logo and monogram we designed express the attention to detail and professional experience behind the brand. The finishing visual elements are key to embody the spirit of Florescent; the selected typography, as well as a sober color palette enhanced only by hints of light provided by gold foil, reflect a sophisticated and elegant personality.

Motivated by classic flower paintings and specially inspired by Ambrosius Bosschaert’s 1614 “Still-Life of Flowers”, we set up a photoshoot and produced brand images in that style. We used these photos and the rest of the brand’s visual elements throughout every piece of communication. A complete stationery set with folders, letterheaded papers, envelopes and business cards was beautifully branded. Finally, we came up with different ways to carry the flowers and scented candles. Large flower arrangements can be taken from the shop in stylish carriers, smaller bouquets boast branded wrapping paper tied with an embroidered ribbon and the candles are presented in elegant embossed boxes.

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De las tres mujeres que crearon Elemento 3, la empresa de planificación de eventos y alquiler de muebles, llega Florescent, una florería inspirada en las mejores prácticas y boutiques del mundo. Florescent abastece a una audiencia altamente exigente ofreciendo creaciones exclusivas con flores hermosas y muy especiales. Pero la marca vende más que orquídeas exóticas, peonías y flores de ocasión como la fascinante king protea, también hace velas con exquisitas esencias perfumadas.

Comenzamos el proceso creativo creando el nombre Florescent, que combina las palabras "flores" y “esencias”, y creamos el descriptor "Flowers and Scents by E3" para usar en algunas aplicaciones. El logotipo y el monograma que diseñamos expresan la atención al detalle y la experiencia profesional que hay detrás de la marca. Los elementos visuales restantes son clave para encarnar el espíritu de Florescent; la tipografía seleccionada y la sobria paleta de colores —realzada sólo por discretos toques de luz proporcionados por foil dorado— reflejan una personalidad sofisticada y elegante.

Motivados por las pinturas clásicas de flores y especialmente inspirados por la obra de 1614 “Still-Life of Flowers” de Ambrosious Bosschaert, organizamos una sesión de fotos y produjimos imágenes de marca en ese estilo. Utilizamos estas fotografías y el resto de los elementos visuales de la marca en cada pieza de comunicación. Un set completo de papelería con carpetas, sobres, papeles con membrete, sobres y tarjetas personales fue diseñado con el nuevo branding. Finalmente, pensamos diferentes formas de llevar las flores y las velas perfumadas. Los arreglos florales más grandes se pueden llevar de la tienda en porta-flores o cajas, los ramos más pequeños cuentan con un papel de envolver sutilmente marcado con el monograma de Florescent, atado con una cinta bordada, y las velas se presentan en elegantes cajas con detalles en relieve.

Garden Store

Plants are a great gift, not just for others, but also for oneself. However, most people just don’t have the time or the skills necessary to assemble a mature specimen. Chlorophilia came up with a solution. The brand provides a user-friendly web platform where shoppers can choose from over 12 species of shade plants and 7 pot styles, have the full-grown plant put together by specialists and receive it wherever they like.

To create a compelling brand name, we merged two Greek words that reflect what the firm represents: Chloros, which means green, and Philia, the term for love, care and attraction. This denomination not only sounds like “Chlorophyll”—Clorofila in Spanish—the biomolecule responsible for the photosynthesis process, it also communicates the best features of the brand.

Inspired by the same concepts used in the naming process, we took the central PH letters from the name and created a meaningful icon. The universally recognized pH symbol stands for Potential of Hydrogen, the scale used to measure the acidity and alkalinity of the single most important asset for plant growth, the soil from which it draws essential minerals and nutrients. Also, the icon plays on the idea of a new periodic table element, incorporating a small superscript “greater than” character and a number 3, a nice set that resembles an emoji heart.

The entire branding and graphic work has a fresh feel to it. It holds appeal for millennials as well as fully pledged, long-time plant lovers. We created a set of illustrations depicting a variety of plant species sold at Chlorophilia and used them to show the personality of the brand in different applications. The pattern used throughout looks really friendly and dynamic, it was inspired by the infinite variations in species and colors found in the great realm of nature.

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Las plantas son un gran regalo, no sólo para otros, sino también para uno mismo. Sin embargo, la mayoría de las personas no tiene el tiempo o las habilidades necesarias para armar correctamente un espécimen maduro. Chlorophilia tiene la solución. La marca proporciona una plataforma web fácil de usar en donde los compradores pueden elegir entre más de 12 especies de plantas de sombra y 7 estilos de maceta, contar con especialistas que armen la planta crecida y recibirla donde quieran.

Para crear un nombre de marca irresistible, fusionamos dos palabras griegas que reflejan lo que representa la empresa: Chloros, que significa verde, y Philia, el término para amor, cuidado y atracción. Esta denominación no sólo se oye como “Clorofila”, la biomolécula responsable del proceso de fotosíntesis, sino que también comunica las mejores características de la marca.

Inspirados por los mismos conceptos utilizados en el proceso de naming tomamos las letras centrales del nombre, PH, y creamos un ícono. El símbolo universalmente reconocido pH significa Potencial de Hidrógeno, la escala utilizada para medir la acidez y la alcalinidad del activo más importante para el crecimiento de las plantas, el suelo del cual extrae minerales y nutrientes esenciales. Además, el icono juega con la idea de un nuevo elemento de la tabla periódica, que incorpora un pequeño superíndice "mayor que" y un número 3, un conjunto que se asemeja a un corazón emoji.

El trabajo de marca y gráfico se siente fresco. Es tan atractivo para millennials como para amantes de las plantas completamente comprometidos. Creamos un conjunto de ilustraciones para representar la variedad de especies de plantas vendidas en Chlorophilia y las usamos para mostrar la personalidad de la marca en diferentes aplicaciones. El patrón utilizado es amigable y dinámico, se inspiró en las infinitas variaciones de especies y colores que se encuentran en el gran reino de la naturaleza.

Skin care

Moilee is a Mexican skincare brand imagined and produced by wellness specialist KEF. This unisex product line features high-quality cleansing gels, revitalizing lotions and oils, as well as skin toners. The brand is built on solid environmental and humanitarian values, it’s cruelty free and only uses 100% natural oils and organic ingredients.

The skin is the largest organ in the human body, through it we experience the world around us. Moilee makes products to preserve the skin’s harmony, maintaining its health, moisture and beauty. We came up with a name that cleverly describes that balance: a blend of two words that represent skin qualities. The first syllable, Moi, stems from the word moist, and the second, Lee, is a well-known synonym of shelter, refuge.

Inspired by the attributes of the dermis, we conceived different textures depicting molecular views of skin cells, which were then illustrated on the front of each product making it easier to identify. Also, we created a bold sans-serif logo with a noticeable wide-spaced irregular kerning towards the end letters, a metaphor for freedom. And finally, we gave the brand a clean and minimalist monochromatic palette which beautifully highlights the brand’s spirit.

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Moilee es una marca mexicana de cuidado dermatológico imaginada y producida por KEF, especialistas en bienestar. Su línea de productos unisex de alta calidad ofrece geles limpiadores, lociones y aceites revitalizantes, y también tonificadores para la piel. La marca tiene sólidos valores humanitarios y ambientales, es libre de maltrato animal y usa solamente aceites 100% naturales e ingredientes orgánicos.

La piel es el órgano más grande del cuerpo humano, a través de ella experimentamos el mundo que nos rodea. Moilee fabrica productos para preservar la armonía de la piel, manteniendo su salud, humedad y belleza. Pensamos un nombre que describe ingeniosamente ese equilibrio: una combinación de dos palabras en inglés que representan las cualidades de la piel. La primera sílaba, Moi, proviene de la palabra Moist -húmedo, hidratado- y la segunda, Lee, es un sinónimo conocido de la palabra refugio.

Inspirados en los atributos de la dermis, concebimos diferentes texturas y vistas moleculares de las células de la piel, que luego se ilustraron en el frente de cada producto para que sean más fáciles de identificar. Además, creamos un logotipo con tipografía sans-serif bold y un marcado espacio irregular que se va ampliando hacia las letras finales, es una metáfora sobre la sensación de libertad. Finalmente, le dimos a la marca una paleta monocromática limpia y minimalista que resalta su espíritu y filosofía.

Flower Shop

Villa Des Fleurs—VDF—is an upscale flower delivery service from Kuwait that has been offering ageless luxury in bouquets and arrangements since 2008. They cater to walk-in customers mainly looking for hand bouquets as well as online shoppers who need a more sophisticated pre-designed arrangement. VDF also does social events and has its own academy.

We refreshed the brand, polished it and created new design pieces to make the business stand out and look even more professional. First, we updated the tulip icon and the master wordmark by simplifying the lines and characters, infusing the brand with timeless, unembellished elegance. Next, we took that look & feel and used it to produce the identity for The Academy by VDF, the shop’s training platform.

Unique flower designs, designer vases and top tier services characterize VDF, so we created a very special array of visual, and functional, elements. A minimalist aesthetic with natural-colored highlights and earth-inspired patterns dominates the design work, from the branded bouquet wrapping paper held together with embossed copper stickers, to the multi-purpose paper bags and information cards. Great care and inspiration were essential in designing the VDF brand. Every piece of stationery, as well as the business cards, price tags and seasonal greetings cards, was carefully created to reflect Villa Des Fleur’s personality.

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Villa Des Fleurs -VDF- es un servicio de alto nivel de entrega de flores basado en Kuwait que ofrece lujo perdurable en ramos y arreglos florales desde 2008. La empresa atiende a clientes que se acercan a la tienda buscando principalmente ramos, y también a compradores online que necesitan arreglos más sofisticados y prediseñados. VDF también realiza eventos sociales y tiene su propia academia.

Refrescamos la marca, la pulimos y creamos nuevas piezas de diseño para que el negocio se destaque y se vea aún más profesional. Primero, actualizamos el ícono del tulipán y el logo simplificando las líneas y los caracteres, dotando a la marca de una elegancia simple y atemporal. Luego, tomamos ese mismo look & feel y lo usamos para producir la identidad de The Academy by VDF, la plataforma de capacitación de la tienda.

Diseños florales únicos, jarrones exclusivos y servicios de primer nivel caracterizan a VDF, por lo que creamos una variedad muy especial de elementos visuales y funcionales. Desde el papel para envolver los ramos, realzado por el relieve de la marca en stickers cobrizos, hasta las bolsas de papel multiusos y las tarjetas de información, todo el trabajo de diseño es dominado por una estética minimalista y resaltado por colores naturales y patrones inspirados en la tierra. Atención al detalle e inspiración fueron esenciales en el diseño de la marca VDF. En cada pieza de papelería, así como en las tarjetas de presentación, en las etiquetas de precio y en las tarjetas de saludos de temporada, se refleja la personalidad de Villa Des Fleurs.

Historic Loft Apartments

Every space at Germain House truly evoques a special feeling. This charming River West corner building is a stunningly repurposed historic warehouse that was once home of the Germain Company—a prominent leather tanning and embossing family business from Illinois. Now, even after being reinvented to fit the lifestyle of its modern-day inhabitants, its communal spaces and every one of the 37 loft-style apartments still tell the rich story of its origins.

Curioso, our sister agency in Chicago did a beautiful job in all of the interiors, and we set out to create a unique branding system for this remarkable real estate project. A bold typography, full of character and strongly inspired in vintage publication headlines acts as anchor point for the entire brand.

A minimalist aesthetic, outline illustrations, and contrasting light and dark solid colors were incorporated onto every design in order to achieve the brand’s particular overall look & feel. Also, we made sure to provide Germain House with an old school stamp-like motif, reminiscent of its historic origins.

We designed a timeless logo with a typeface that embodies the spirit of the brand and the distinct personality of Chicago. This wordmark can be seen proudly mounted in sturdy raised metal letters on the brick masonry façade of Germain House, as well as on every marketing piece we created, such as stationery, postcards and website.

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Cada espacio de Germain House evoca un sentimiento especial. Este encantador edificio de River West es un histórico almacén industrial impecablemente reconstruido. En el pasado, fue el hogar de la compañía Germain, un destacado negocio familiar de Illinois dedicado al bronceado y estampado de pieles. Hoy, incluso después de ser reinventada para adaptarse al estilo de vida de sus habitantes modernos, sus espacios comunes y cada uno de los 37 apartamentos tipo loft aún cuentan la rica historia de sus orígenes.

Curioso, nuestra agencia hermana en Chicago, realizó un hermoso trabajo en todos los interiores. Por nuestra parte, nos propusimos crear un sistema de branding único para este destacado proyecto inmobiliario. Una tipografía audaz, llena de personalidad y fuertemente inspirada en los titulares de publicaciones vintage, actúa como punto de anclaje de toda la identidad.

Para lograr el look & feel tan particular de la marca, incorporamos a cada diseño una estética minimalista, ilustraciones de contorno y colores sólidos contrastantes. También creamos un motivo clásico en forma de sello, reminiscente de sus orígenes históricos.

Diseñamos un logo atemporal con una tipografía que representa claramente el espíritu de la marca y la inconfundible personalidad de Chicago. El mismo, puede verse montado en robustas letras de metal sobre mampostería de ladrillo en el exterior de Germain House, así como también en cada elemento de marketing que creamos, como papelería comercial, postales publicitarias y sitio web.

Hair Care Product Line

Naema is a hair care product line, part of the bigger brand and wellness expert KEF. Naema’s products include hair stimulant shampoos, conditioner and hair nourishment creams, all made with natural ingredients such as aloe, sangre de drago and espinosilla extracts.

To create the brand’s name, we took inspiration from the remarkably expressive Semitic languages. Naema derives from the Arabic word “Na’eeman”, a term voiced as a compliment, specifically to someone’s appearance and attractiveness after a beauty makeover.

To escort the name, we created a five-toned palette comprising silver, copper gold, bronze, and rose gold; a color triplet that makes Naema’s communication stand out by providing the brand a distinct, yet solemn, chromatic experience.

The large numbers displayed on the packaging represent the hair care protocol, making it easy for users to identify which product they must use first. The bold typography stripped of any extended features express the minimalist spirit of the brand, which focuses in communicating the beauty of simple everyday actions, such as washing and caring for our hair.

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Naema es una marca de productos para el cuidado capilar perteneciente a la empresa experta en bienestar KEF. Los productos de Naema incluyen shampoos estimulantes, acondicionadores y cremas nutritivas para el cabello, todos hechos con ingredientes naturales como el aloe, la sangre de drago y extractos de espinosilla.

Para crear el nombre de la marca nos inspiramos en lenguajes semíticos, que son notablemente expresivos. Naema deriva de la palabra árabe "Na’eeman", un término usado como cumplido, específicamente sobre la apariencia, el atractivo y la belleza de una persona luego de un cambio de imagen.

Para escoltar el nombre creamos una paleta de cinco tonos que comprende oro, plata, cobre, bronce y oro rosado; una selección de colores que hace que la comunicación de Naema se destaque, proporcionándole a la marca una distinguida experiencia cromática.

Los números que se muestran en el packaging representan el protocolo de cuidado del cabello, facilitándole a los usuarios la identificación del producto que deben usar primero. La tipografía bold, despojada de cualquier característica extendida, expresa el espíritu minimalista de la marca, que se enfoca en comunicar la belleza de las acciones simples y cotidianas, como el lavado y cuidado de nuestro cabello.

Asset Management

Goldstorm is a highly specialized asset management firm. Its services include portfolio management, investment planning, tax consulting and fiduciary advice. By consistently helping its clients achieve their long-term financial goals, the company aspires to be recognized as Mexico’s most renowned independent advisor group.

Financial companies rely a great deal on their good name and reputation, their business typically takes the form of a trust-based partnership with clients. We worked on a name that could clearly communicate that fundamental trust, but also one that would evoke other concepts such as security, integrity, flow, wealth and abundance. Goldstorm beautifully portrays the company’s personality. 

The slim clean-cut sans serif font we used for the logo is an ideal fit for the company’s name, it shows both elegance and strength. Delicate patterns, details in copper foil, embossed textures depicting a shiny rainfall—a metaphor for success and prosperity—and a beige palette complete the brand’s identity. We presented Goldstorm’s branding and unique selling proposition in different carriers including their website, marketing literature, sales presentations and stationery.

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Goldstorm es una firma de gestión de activos altamente especializada. Sus servicios incluyen gestión de portafolio, planificación de inversiones, consultoría fiscal y asesoramiento fiduciario. Ayudando a sus clientes a alcanzar objetivos financieros de largo plazo, la empresa aspira a ser el grupo de asesoría y gestión patrimonial más reconocido de México.

Las compañías financieras se apoyan mucho en su buen nombre y reputación, su negocio generalmente toma la forma de una asociación con sus clientes basada en la confianza. Trabajamos en un nombre que pudiera comunicar claramente esa confianza fundamental, pero que también evocara otros conceptos como seguridad, integridad, flujo, riqueza y abundancia. La palabra Goldstorm retrata bellamente la personalidad de la empresa.

La delgada y limpia tipografía sans serif que utilizamos para el logotipo se adapta perfectamente al nombre de la empresa, muestra elegancia y fuerza. Delicados patrones, detalles en foil de cobre, texturas en relieve que representan una lluvia luminosa -una metáfora de éxito y prosperidad- y una paleta de color beige completan la identidad de la marca. Presentamos el branding y la propuesta de Goldstorm en diferentes aplicaciones, como su sitio web, material de marketing, presentaciones de venta y papelería.

Luxury Hardware and Bathroom Fixtures

Björn Collection is a luxury architectural hardware brands representative. The brand, founded in 2016, has partnered with skilled European craftsmen and designers in order to become the only authorized supplier of their pieces to exclusive residential and hospitality projects across North America. Its clients, interior designers and real estate developers, rely on the company’s premium products—exquisitely finished handcrafted door knobs, levers and pulls among others—to create a wholesome experience for their end customers.

We created a visual identity with elements that bestow the brand a distinct aura of sophistication. The icon is an abstraction of the logotype and is formed by the brand’s first initial, followed by a superscript character, an overdot extracted from the letter J, which represents a starting point as well as an accent mark. This symbol works as a signature seal of refinement.

Björn Collection’s visual system includes a balanced set of serif and sans serif typographies that clearly express the traditional aspects of its market as well as the brand’s modern spirit. To complete this high-end branding, we came up with a color scheme rich in dark grey, black, blue, white & beige accentuated with gold foil details. Stationery, business cards, marketing material and a website proposal were also created for the brand.

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Björn Collection es un representante de marcas de hardware arquitectónico de lujo. La marca, fundada en 2016, se ha asociado con hábiles diseñadores y artesanos europeos para convertirse en el único proveedor autorizado de sus piezas, para exclusivos proyectos residenciales y de hospitalidad en Norteamérica. Sus clientes, diseñadores de interiores y desarrolladores de bienes raíces, confían en los productos premium de la empresa -manijas para puertas, tiradores y perillas entre otros-, para crear una experiencia integral de lujo para sus clientes finales.

Creamos una identidad visual con elementos que otorgan a la marca un aura distintiva de sofisticación. El icono es una abstracción del logotipo y está formado por la primera inicial de la marca, seguida por un punto superíndice extraído de la letra J, que representa un lugar de inicio, además de una marca de acentuación en el espacio. 

El sistema visual de Björn Collection incluye un equilibrado conjunto de tipografías serif y sans serif que expresa claramente los aspectos tradicionales de su mercado y el espíritu moderno de la marca. Para completar este branding de alta gama creamos una paleta de color compuesta por detalles de foil dorado, gris oscuro, negro, azul, blanco y beige. También elaboramos piezas de papelería institucional, tarjetas personales, material de marketing y una propuesta de sitio web para la marca.

Specialty Pharmacy

Vfarma is a closed-door specialty pharmacy that sells and distributes medications exclusively to people suffering from chronic degenerative, or terminal diseases. These types of patients require complex, expensive, and sometimes unavailable drug treatments. Vfarma provides a safe, accessible, and reliable way to acquire medicines and helpful orientation from one of their specialized Care Managers.

We created an integral, clean-cut brand system, with stationery, welcome kit and marketing materials. Vfarma’s logotype includes a “+” symbol, placed within the letter f. The image can be interpreted as a cross, the internationally recognized emblem for medicine, or as a plus sign, associating the brand with the concept of addition and, therefore, with the improvement or enrichment of patients’ lives.

The checkmark icon is an unequivocal representation of the brand’s effectiveness in satisfying the care and medical needs of every patient; it means Vfarma is trustworthy, it’s always there. We completed the brand system with a warm and friendly purple palette, a distinctive color choice in an industry dominated by blue and green hues.

Finally, as part of Vfarma’s overall brand communication, we created the advertising catchphrase “Quality of life, our specialty”. This slogan is always preceded and complemented by a word associated with positive emotions we would like the patients to feel during their treatment: love, happiness and joy among others.

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Vfarma es una farmacia especializada closed-door que comercializa y distribuye medicamentos exclusivamente a personas con enfermedades crónico degenerativas o terminales. Esa clase de pacientes requiere un tratamiento farmacológico complejo y costoso, que a menudo no está disponible en el mercado. Vfarma brinda una manera accesible y segura de adquirir medicamentos, y también orientación personalizada con uno de sus Care Managers.

Creamos un sistema integral de marca bien definido, además de papelería, un kit de bienvenida y materiales de marketing. El logotipo de Vfarma incluye al símbolo “+” dentro de la letra f. La imagen puede ser interpretada como una cruz, emblema internacional de la medicina, o como un signo de suma, que asocia a la marca con el concepto de adición y, por tanto, con la mejora o enriquecimiento de las vidas de pacientes.

El ícono de checkmark representa la efectividad de la empresa al satisfacer las necesidades médicas y de cuidado de cada paciente; significa que Vfarma es confiable, siempre está presente. Completamos el sistema de marca con una cálida paleta morada, una elección de color distintiva en una industria dominada por tonos azules y verdes.

Finalmente, para complementar la comunicación general de Vfarma, creamos la frase publicitaria “Calidad de vida, nuestra especialidad”. Este eslogan siempre es precedido por una palabra asociada con emociones positivas que quisiéramos que los pacientes sientan durante su tratamiento: amor, felicidad y alegría entre otras.

Art Gallery

Patricia Mendoza Art Gallery is a contemporary art gallery located in San José del Cabo, Southern Baja California, Mexico. The area, acknowledged as the cultural heart of the city, hosts in its center a fully bloomed art district. The gallery is the result of a long-standing passion for art, it showcases the work of contemporary Mexican artists and is the go-to destination for art lovers who visit Cabo.

We were faced with the challenge of reimagining Patricia Mendoza Art Gallery’s full identity. The project included the very specific task of visually communicating its versatility since the venue is also a concept store, a coffee shop, a spot to sell and acquire selected artworks, and a place of gathering and appreciation. With this in mind, we designed a brand logotype as well as one main visual element: a simple diagonal line strikes through the “Art Gallery” descriptor underneath the brand name. It highlights the fact that the space is much more than just a gallery. This resource was used throughout the entire identity, intervening items such as stationery, postcards, tote bags, artists names, dates, exhibit names, and even objects. This line, as part of the brand’s language, is meant to reflect Patricia Mendoza Art Gallery’s open concept and broad proposal.

The brand identity was completed with a black and white palette, as we feel the real colors are added by the venue itself, its exhibitions, the artists and the visitors. The minimalist color scheme also symbolizes the first stages of a work of art, which are usually large open spaces, unsculpted stones or blank canvases. 

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Patricia Mendoza Art Gallery es una galería de arte contemporáneo ubicada en San José del Cabo, en el sur de Baja California, México. El área, reconocida como el corazón cultural de la ciudad, alberga en su centro un distrito de arte en pleno auge. La galería, resultado de una duradera pasión por el arte, muestra el trabajo de artistas mexicanos contemporáneos y es el destino principal para los amantes del arte que visitan Cabo.

Tomamos el desafío de reimaginar la identidad completa de Patricia Mendoza Art Gallery. El proyecto incluyó la tarea específica de comunicar visualmente su versatilidad, pues la galería es también una concept store, una cafetería, un espacio para vender y adquirir obras de arte seleccionadas, y un lugar de reunión y apreciación. Con esto en mente, diseñamos un logotipo para la marca, y un elemento visual principal: una simple línea diagonal que atraviesa, tachando, el descriptor de “galería de arte” debajo de la marca y destaca el hecho de que el espacio es mucho más que una galería. Este recurso se utilizó en toda la identidad, interviniendo elementos como papelería, postales, bolsos, nombres de artistas, fechas, nombres de exhibiciones e incluso objetos. La línea, como parte del lenguaje de la marca, refleja el concepto abierto y la amplia propuesta de Patricia Mendoza Art Gallery.

La identidad de la marca concluyó con una paleta en blanco y negro, pues sentimos que los verdaderos colores son agregados por el propio lugar, sus exposiciones, los artistas y los visitantes. El esquema de color minimalista también simboliza las primeras etapas de una obra de arte, que suelen presentarse como grandes espacios abiertos, piedras sin esculpir o lienzos en blanco.

Premium Coffee

The origins of the company, founded by the brothers Paco and Juan Macías, can be found in a Unesco-protected site located within the most diverse evergreen cloud forest in Mexico. The Chiapas-based brand produces great coffee while being socially conscious. Their product line includes blends and beans from micro farms ran by indigenous Tzotzil people, proud descendants of the Mayan civilization. By providing formal jobs, paying fair wages and using environmentally sustainable practices, Café Hermanos Macías supports its community and improves lives.

We were commissioned to develop an identity proposal to represent the brand. First off, we created the distinctive brass instrument icon, an image associated with achievement and triumph, a homage to the family’s coffee grounds in El Triunfo Biosphere Reserve. Then, to reflect the founders’ heritage, we designed different pack textures inspired by the people, land and climate of the state of Chiapas. The illustrations depict beans, mountains, and streams; they are a tribute to the spirit of coffee and the natural elements that surround it.

Through a membership program, anyone can acquire Café Hermanos Macías’ different specialty coffee bean packs—a cold brew bottle is also part of the product offering—and have it delivered to their homes on a monthly basis. As the brand needed a special solution for their shipping needs, we set out to work on a container. We devised a beautiful branded box set which can contain one or two individual packs. Customers are in for a unique experience when they receive the high-quality cases. The delicious aroma of selected coffee spreads in the air, even before the security seal is torn. The final identity represents the brand’s philosophy, the quality of the products, and the legacy of its home community through a vibrant visual journey.

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Los orígenes de la compañía, fundada por los hermanos Paco y Juan Macías, se pueden encontrar en un sitio protegido por la Unesco dentro del más diverso y perdurable bosque húmedo de México. La marca con sede en Chiapas no sólo produce un gran café, también tiene conciencia social. Entre sus productos hay mezclas y granos provenientes de micro granjas administradas por miembros del pueblo indígena tzoztil, orgullosos descendientes de la civilización maya. Al proporcionar empleos formales, pagar salarios justos y utilizar prácticas ambientalmente sostenibles, Café Hermanos Macías apoya a su comunidad y mejora vidas.

Nos encargaron desarrollar una propuesta de identidad. Primero creamos el distintivo ícono del instrumento de bronce, una imagen asociada al logro y el triunfo; un homenaje a los campos de café de la familia en la Reserva de la Biósfera El Triunfo. Luego, para reflejar el legado de los fundadores, diseñamos diferentes texturas para empaques inspiradas en la gente, la tierra y el clima del estado de Chiapas. Las ilustraciones representan granos, montañas y arroyos; son un tributo al espíritu del café y los elementos naturales que lo rodean.

A través de un programa de membresía, cualquiera puede adquirir las diferentes especialidades de Café Hermanos Macías—una botella de cold brew también es parte de línea de productos—y recibirlas en su hogar mensualmente. Como la marca necesitaba una solución especial para sus necesidades de envío, nos dispusimos a trabajar en un contenedor. Diseñamos un hermoso conjunto de cajas que pueden contener uno o dos paquetes. Los clientes disfrutan de una experiencia única cuando reciben estos empaques de alta calidad. El delicioso aroma del café seleccionado se esparce en el aire, incluso antes de que se rompa el sello de seguridad. La identidad final representa la filosofía de la marca, la calidad de sus productos y el legado de su comunidad a través de un vibrante viaje visual.

A Neighborhood Restaurant

Holt’s is a neighborhood restaurant located in the heart of downtown Park Ridge, Illinois. Known in the area for its outstanding food quality, approachable service and warm, family-friendly atmosphere, the venue is a favorite among local residents. The menu is designed for broad appeal and is anchored by excellent sheet-style pizza. The beverage offering is ample, a wide and constantly rotating range of craft beers on tap compliments clever cocktails and quality spirits. The restaurant and bar boast warmly modern interiors which discretely celebrate the building’s origins as a bank. The restaurant experience was imagined and produced by Curioso, our sister agency in Chicago.

We knew from the start of the project that given the restaurant’s broad appeal, from young families to longtime neighbors, we would have to adapt the brand to a vast array of applications and customers. In order to best do that, instead of placing the same logotype on different carriers, we designed a branding system with a main logo, its variations, and other visual elements. We created an icon for every need, this way Holt’s can easily represent its brand personality on nearly any suitable surface or virtual application.

The leading logotype—a curved, welcoming typography, designed to express the friendliness of the brand—is set on a central mirror behind the bar, as well as on other marketing pieces. Variations of this logotype can be seen in the dining area, hand painted over a big brick wall, on napkins and coasters, and even rubber-stamped on their pizza boxes. Other elements of the branding system can be found on Holt’s doors, restroom signs and overall bar signage.

The end result of both the restaurant experience and the brand identity is one that playfully announces Holt’s as a place where good food and good company meet in a beautiful space.

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Holt's es un restaurante de barrio ubicado en el corazón de Park Ridge, Illinois. El lugar es conocido en la zona por su excelente calidad de comida, buen servicio y ambiente cálido y agradable para familias, es un favorito entre los comensales locales. El menú está diseñado para tener un amplio atractivo y fue construido a partir de una excelente variedad de pizzas rectangulares. La oferta de bebidas es generosa; una extensa y siempre rotativa gama de cervezas artesanales de barril se complementa con cócteles creativos y licores de calidad. El restaurante y el bar cuentan con interiores cálidos y modernos que discretamente celebran los orígenes del edificio como banco. La experiencia del restaurante fue imaginada y producida por Curioso, nuestra agencia hermana en Chicago.

Sabíamos desde el comienzo del proyecto que, dado el versátil atractivo del restaurante, que abarca desde familias jóvenes hasta vecinos de siempre, teníamos que adaptar la marca a una amplia gama de aplicaciones y clientes. Para lograrlo, en lugar de colocar el mismo logotipo en diferentes piezas, diseñamos un sistema de marca con un logo principal, sus variaciones, y otros elementos visuales. Básicamente, creamos un icono para cada necesidad, de esta manera Holt's puede representar fácilmente su personalidad de marca en casi cualquier superficie física o aplicación virtual.

El logotipo principal—una tipografía curva y acogedora, diseñada para expresar lo amigable de la marca—se encuentra en un espejo central detrás de la barra, así como en otras piezas de marketing. Las variaciones de este logotipo se pueden ver en el sector comedor, pintadas a mano sobre una gran pared de ladrillo, en servilletas y posavasos, e incluso estampadas con sellos de goma en sus cajas de pizza. Otros elementos del sistema de marca se pueden encontrar en las puertas de Holt’s, en los letreros de los baños y en la señalización general de la barra.

El resultado final de la experiencia del restaurante y la identidad de la marca es uno que alegremente anuncia a Holt’s como un lugar en donde la buena comida y la buena compañía se encuentran en un hermoso espacio.

Seafront Residences

Antaal is located on one of the finest seafront lots Puerto Cancun—Quintana Roo’s signature master-planned community—can offer. All year long, these luxury residences are caressed by the turquoise water and white sands of the Caribbean. 

The development’s remarkable location allows the property to enjoy the first rays of sun in all of Mexico every single morning. This extraordinary natural setting fully inspired us to begin the naming process. We discovered that a creative integration of ancient Mayan words faithfully represented the spirit of the project. Antaal—Antal + Tahal—hosts in its name a combination of actions and concepts such as waking up, being born, life and new beginning; all notions related to the rising sun.

We created a custom font to reflect the brand’s personality and created a project launch campaign. For the icon, we also took inspiration in the sun and its relation with the earth, and we played with the idea of eclipses, horizons, and of course, new beginnings. Among other design pieces which form part of the project’s overall branding, we produced Antaal’s main brochure and stationery. 

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Antaal está ubicado en uno de los mejores lotes frente al mar que Puerto Cancún—la comunidad insignia de usos mixtos de Quintana Roo—puede ofrecer. Durante todo el año, estas residencias de lujo son acariciadas por el agua turquesa y las blancas arenas del Caribe.

La excelente ubicación del desarrollo permite a la propiedad disfrutar, antes que nadie en todo México, los primeros rayos de sol cada mañana. Este extraordinario entorno natural nos inspiró para comenzar el proceso de naming. Descubrimos que una integración creativa de antiguas palabras mayas representaba fielmente el espíritu del desarrollo. Antaal—Antal + Tahal—alberga en su nombre una combinación de acciones y conceptos tales como despertar, nacer, vida y nuevo comienzo; todas nociones relacionadas al sol naciente.

Diseñamos una tipografía a medida para reflejar la personalidad de la marca y creamos una campaña de lanzamiento del proyecto. Para el ícono también nos inspiramos en el sol y su relación con la tierra, y jugamos con la idea de eclipses, horizontes, y por supuesto, nuevos comienzos. Entre otras piezas de diseño que forman parte del branding general, produjimos el folleto principal y papelería institucional de Antaal. 

Boutique Gym

Anatomy is not your average neighborhood gym. While most just focus on providing exercise equipment and the usual amenities, this boutique fitness space offers an outstanding atmosphere, stylish interiors and personalized training. Set against Chipinque, a beautiful ecological park on the Sierra Madre mountain range, Anatomy presents its customers stunning natural views to enjoy while they workout.

We took on the challenge of communicating the key aspects of the project that make it stand out from the typical fitness centers and health-related brands. First off, we created a strong name inspired by concepts such as movement, determination, human body, and the natural desire for wellbeing. We named the boutique gym Anatomy, a memorable reference to the scientific study of the body and its parts.

Anatomy’s identity comprises two key elements that make the brand seem alive, organic. We designed a compelling icon loosely influenced by the relation between geometry, aesthetics and human proportions. The resulting symbol goes beyond the representation of the project, because it can also be easily identified with sports in general, ranging from clothing brands to nutritional supplements. The second piece is a light typography with an exceptional personality. Both elements, wordmark and symbol, are complemented by desaturated, minimal images.

Last but not least, we developed the catchy one-liner Out of the Norm, a sort of tagline that states the project’s unconventional nature. The complete identity created for Anatomy clearly expresses the brand’s personality and wellness philosophy as well as the location’s beautiful, inspiring atmosphere.

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Anatomy no es un gimnasio común. Mientras la mayoría sólo se enfoca en proporcionar maquinaria y los amenities habituales, este espacio boutique de ejercitación ofrece además una atmósfera excepcional, interiores de diseño y entrenamientos personalizados. Situado frente a Chipinque, un hermoso parque ecológico en la cadena montañosa de la Sierra Madre Oriental, Anatomy presenta a sus clientes impresionantes vistas naturales que pueden disfrutar mientras entrenan.

Asumimos el desafío de comunicar los aspectos clave del proyecto que lo diferencian de los típicos centros de fitness y marcas relacionadas con la salud. En primer lugar, creamos un nombre fuerte inspirado en conceptos como el movimiento, la determinación, el cuerpo humano y el deseo natural de bienestar. Lo llamamos Anatomy, una memorable referencia al estudio científico del cuerpo y sus partes.

La identidad de Anatomy comprende dos elementos esenciales que hacen que la marca parezca viva, orgánica. Diseñamos un atractivo ícono ligeramente influenciado por la relación entre la geometría, la estética y las proporciones humanas. El símbolo resultante va más allá de la representación del proyecto, ya que también puede identificarse fácilmente con los deportes en general, desde marcas de ropa hasta suplementos nutricionales. La segunda pieza es una tipografía ligera con una personalidad excepcional. Ambos elementos, ícono y tipografía, se complementan con imágenes desaturadas y minimalistas.

Por último, desarrollamos el descriptor de marca "Out of the Norm", una especie de eslogan que delinea la naturaleza poco convencional del proyecto. La identidad completa creada para Anatomy expresa claramente la personalidad de la marca y su filosofía de bienestar, así como también la hermosa e inspiradora atmósfera que la rodea.

Juices and Natural Foods

A regular intake of natural beverages and organic foods is considered by many to be the number one health and wellness trend of the moment. Not everyone who wants to stay healthy can invest time, money and effort in order to achieve that goal, that's why La Casa del Jugo was born. Their fresh juices and natural dry foods are easy to get and ready to use, providing a convenient, health-friendly alternative to the junk food and snack market.

La Tortillería redesigned the company's logotype, making it simpler, improving its readability and extending its normal corporate use to social media and digital applications. Also, we developed a versatile graphic system designed to bind all of the different brand visual elements together.

For the main product category, which includes green juices, fruit juices, root juices, coconut milk and other flavored beverages, we created a strong and vibrant family of labels which appeals to the target and efficiently communicates the brand's benefits. On these labels, we use a flexible typography that we designed in order to provide the brand a raw, earth-like atmosphere, like the sensation of watching something natural that has just been extracted from the ground.

In La Casa del Jugo, kids also have their own juice products. For their small-bottle packaging, we came up with a series of characters made with fruit, which are depicted in funny situations. 

Dry food is sold in jars and pouches, so we conceived and designed the labels for that type of packaging as well. Using an abstract identification approach, we highlighted the silhouette of the seeds, powders or ingredients held within the packs. The illustrations show the contents of every bag in their most natural state, for instance, we drew semicircles to represent coconut halves, in order to identify organic oil extracted from the fruit, and tall branches of grass to depict cane sugar. Finally, we devised an adequate color scheme for the entire category. 

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Para muchos, la ingesta regular de bebidas naturales y alimentos orgánicos es una de las mayores tendencias del momento en salud y bienestar. Pero no todos los que quieren mantenerse sanos pueden invertir tiempo, dinero y esfuerzo para lograr ese objetivo, es por eso que nació La Casa del Jugo. Sus jugos frescos y alimentos naturales secos son fáciles de obtener y se venden listos para su uso, proporcionando una alternativa conveniente y saludable a los mercados de comida chatarra y de bocadillos.

La Tortillería rediseñó el logotipo de la empresa, simplificándolo, mejorando su legibilidad y extendiendo su habitual uso corporativo a las redes sociales y aplicaciones digitales. Además, desarrollamos un versátil sistema gráfico diseñado para unir todos los diferentes elementos visuales de la marca.

Para la categoría principal de productos, que incluye jugos verdes, jugos de frutas, jugos de raíz, leche de coco y otras bebidas de distintos sabores, creamos una familia fuerte y vibrante de etiquetas que apela al target objetivo y comunica de forma eficaz los beneficios de la marca. En las mismas, utilizamos una tipografía flexible que diseñamos para proporcionarle a la marca una atmósfera cruda, con cualidades terrestres, como la sensación de ver algo natural que acaba de extraerse del suelo. 

En La Casa del Jugo, los niños también tienen sus propios jugos. Para etiquetar sus pequeños envases, pensamos y desarrollamos una serie de personajes hechos con frutas que se representan en situaciones graciosas.

Los productos secos se venden en frascos y bolsitas, por lo que concebimos y diseñamos las etiquetas para ese tipo de envases también. Usando un enfoque de identificación abstracta, resaltamos la silueta de las semillas, los polvos o los ingredientes que hay dentro de los empaques. Las ilustraciones muestran los contenidos de cada bolsa en su estado más natural, por ejemplo, dibujamos semicírculos que representan al coco en mitades, para identificar al aceite orgánico extraído de la fruta, y altas cañas para simbolizar el azúcar mascabado. Finalmente, diseñamos un esquema de color adecuado para toda la categoría.

Delicata was born of a small business venture dedicated to selling chorizo—a flavored blend of pork and spicy ingredients—cooked following an old and secret family recipe. Today, the brand offers a vegan alternative made with cauliflower as well as its classic chorizo, and also caters many different salads, cold and hot dishes, and desserts.

During the naming process we identified two words that clearly express the spirit and promise of the brand. The first, “delicatessen”, represents the ready-to-eat nature of the product and also brings to mind the classic image of a retail shop that sells exotic and high-quality foods. The second, “catar”, is the Spanish word for “to taste”. Mixed together, they beautifully make up the name Delicata. To enhance the brand experience, we created a color palette composed of tones inspired by different organic ingredients, mainly the vibrant red hue of dry chile pepper.

Also, we designed the brands’ product line packaging: glass jars for chorizo, bottles for sauces and dressings, and earth-toned, environmentally friendly paper bags for catering services, take-away and delivery orders.

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Delicata nació de la idea de crear un negocio enfocado en la venta de chorizo—una mezcla sazonada de carne de cerdo e ingredientes picantes—cocinado siguiendo una antigua y secreta receta familiar. Hoy, además de su clásico chorizo, la marca ofrece una alternativa vegetariana hecha con coliflor, también distintos platos fríos y calientes, ensaladas y postres.

Durante el proceso de naming, identificamos dos palabras que expresan claramente el espíritu y la promesa de la marca. La primera, “delicatessen”, representa la cualidad del producto de estar listo para ser consumido y también trae a la mente la imagen de una clásica tienda minorista que ofrece alimentos exóticos y de alta calidad. La segunda, “catar”, hace referencia a la degustación de comidas. Juntas forman el nombre Delicata. Para mejorar la experiencia de marca, creamos una paleta de colores compuesta por tonos inspirados en diferentes ingredientes orgánicos, principalmente el tono rojo vibrante del chile seco.

Además, diseñamos el empaque de la línea de productos de Delicata: frascos de vidrio para el chorizo, botellas para salsas y aderezos, y bolsas de papel ecológicas para servicios de catering, pedidos para llevar y entregas.

Medical Spa

Patients are encouraged to look and feel their best at MD Aesthetica, an award-winning, top aesthetic and wellness center located in The Woodlands, and Houston, Texas. Led by surgeons and managed by health professionals, the medical spa provides a full range of treatments that aim at beauty, weight loss, body contouring, rejuvenation, energy recovery and anti-aging cell regeneration.

La Tortillería created MD Aesthetica's complete brand identity. Our work began with the creation of a memorable logotype. We designed a beautiful icon inspired by the stunning image of human epidermis cells magnified under a microscope. The resulting hexagonal shape shares a strong resemblance with the texture of skin, and its versatile outline allows the figure to be repeated and interconnected in order to form a pattern.

On some applications the symbol is golden and embossed, and on others, it's directly carved on the top page or cover, partially unveiling contents or colors underneath. This design mechanism works just like our skin—it protects our inner, beautiful self. The symbol is freestanding, but can be partnered with an elegant and light sans-serif font we selected for the brand.

The color choice stems from the study of MD Aesthetica's core offer and main target. We chose to use a natural, feminine and skin-like tone of peach, a hue specially thought for a wellness center that provides body-related and women-oriented services. 

Also, we delivered a complete stationery set design including letterhead paper, business cards, gold foil embossed envelopes, cut-out folders, as well as the medical center's main marketing carrier, a corporate brochure. A beautiful brand for a professional beauty provider.

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En MD Aesthetica, un galardonado centro de estética y bienestar ubicado en The Woodlands y Houston, Texas, se alienta a los pacientes a verse y sentirse lo mejor posible. Liderado por cirujanos y administrado por profesionales de la salud, el spa médico ofrece una gama completa de tratamientos que apuntan a la belleza, la pérdida de peso, el contorneado corporal, el rejuvenecimiento, la recuperación de energía y la regeneración celular antienvejecimiento.

La Tortillería creó la identidad de marca completa de MD Aesthetica. Nuestro trabajo comenzó con la creación de un logotipo memorable. Diseñamos un hermoso ícono inspirado en la impresionante imagen de las células de la epidermis humana magnificadas bajo un microscopio. La forma hexagonal resultante comparte un gran parecido con la textura de la piel y su contorno versátil permite que la figura se repita e interconecte para formar un patrón.

En algunas aplicaciones el símbolo es dorado y está grabado en relieve, y en otras, está calado directamente en la página superior o en la cubierta, revelando parcialmente el contenido o los colores que se encuentran debajo. Este mecanismo de diseño funciona igual que nuestra piel—protegiendo nuestro hermoso interior. El símbolo es independiente, pero se puede complementar con una elegante y ligera tipografía sans-serif que seleccionamos para la marca.

La elección del color proviene del estudio de la oferta principal y el público objetivo de MD Aesthetica. Elegimos usar un tono de durazno muy natural, femenino y similar a la piel, especialmente pensado para un centro de bienestar que brinda servicios relacionados con el cuerpo y orientados a las mujeres.

Además, entregamos un diseño completo de papelería institucional y comercial que incluye papel membretado, tarjetas personales, sobres con relieve en gold foil, carpetas caladas, y la herramienta de marketing central del centro médico, su folleto corporativo. Una bella marca para un proveedor de belleza profesional.

One of the newest and most blooming business districts in México—Valle Oriente—will soon be enhanced by the presence of the mixed-use development Ikon, a premium, AAA-class tower. The execution of this highly anticipated project, set to sculpt and enrich the landscape of its surroundings, has been awarded to prize-winning Duda | Paine Architects. Recognized for their distinct working methodology—a balance of inquiry, design tools and sustainable practices—the architectural firm’s approach to Ikon is strongly connected to, and influenced by, the different attributes of nature, its shapes, colors, and even the soothing sounds of local birdlife. 

The architects’ vision and the strong name of the project, derivative of an essential representative figure, made us think about the beautiful work of the talented British artist Richard Sweeney. His delicate curved-pleated paper sculptures seem almost organic, like bird wings. All of these elements inspired us to imagine and produce Ikon’s identity, branding and marketing carriers. The concepts served as a guide throughout the entire creative process in order to efficiently represent a tower envisioned to become a symbol. Even the elongated first two letters of the logotype reflect the attributes of its slender, skyscraping stature.

Brochures, stationery, construction fences, panoramic billboards, press kits and sales presentations were among the different tools we created. Also, to enclose certain project information, we produced a handsome set of folders embossed with a vibrant motion-like pattern, wrapped in delicate gray satin ribbon and decorated with a schematic drawing depicting the stylized silhouette of Ikon. But the definite pièce de résistance of the deliverables is the design and production of a unique wooden-boxed, coffee-table book for investors and stakeholders.

The limited-edition book describes, through well-crafted imagery and clean design, every detail concerning the project. Everything from its awe-inspiring scenery—overlooking the beautiful Sierra Madre Oriental mountain range yet centered in the heart of a vibrant and modern location—to the architect’s long-standing experience and Ikon’s technical information is featured in the pages of this prestige publication. Great harmony was achieved by placing Sweeney’s wonderful pictures and other natural images side by side with similar looking elements that can be found on the tower’s structure. To top it all, we encased a limited and strategically chosen amount of book prints in fine walnut wood boxes. These exclusive gifts were especially handmade, carved to follow the brand’s signature curves and polished to perfection by local craftsmen. Inside the boxes, along with the book, we included personalized stationery for the most important clients.

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Uno de los más nuevos y florecientes distritos comerciales en México—Valle Oriente—pronto se verá realzado por la presencia del desarrollo inmobiliario de usos mixtos Ikon, una excepcional torre clase AAA. La ejecución de este esperado proyecto, ideado para esculpir y enriquecer el paisaje de su entorno, ha sido otorgada a los galardonados Duda | Paine Architects. El estudio de arquitectura—reconocido por su distintiva metodología de trabajo: un delicado equilibrio entre investigación, herramientas de diseño y prácticas sustentables—utilizó para Ikon un enfoque fuertemente conectado e influenciado por los diferentes atributos de la naturaleza, sus formas y colores e incluso los tranquilos sonidos de las aves de la región.

La visión de los arquitectos y el robusto nombre del proyecto, derivado de una figura representativa esencial, nos hizo pensar en la obra del talentoso artista británico Richard Sweeney. Sus delicadas esculturas de papel con pliegues parecen casi orgánicas, como alas de aves. Estas ideas nos inspiraron para imaginar y producir la identidad de Ikon, su personalidad visual y los distintos elementos de marketing. Los conceptos obraron como guía durante todo el proceso creativo, fueron vitales para representar eficientemente una torre que fue concebida para convertirse en un símbolo. Incluso las primeras dos letras alargadas del logotipo reflejan los atributos de su esbelta estatura.

Entre las diferentes herramientas que creamos se encuentran folletos, papelería institucional, vallas de construcción, carteles publicitarios en vía pública, kits de prensa y presentaciones de ventas. Además, produjimos un elegante conjunto de carpetas. En su interior se encuentran decoradas con un dibujo esquemático que representa la silueta de Ikon, sus portadas llevan el relieve de un vibrante patrón de movimiento en abanico y como método de cierre fueron envueltas con una cinta de raso gris. Pero la pieza fuerte de los entregables es el diseño y la producción de un exclusivo libro de mesa de café para inversores y grupos de interés.

El libro de edición limitada describe, a través de bien logradas imágenes y diseño minimalista, cada detalle relacionado con el proyecto. Todo, desde su imponente paisaje—con vistas a la cadena montañosa de la Sierra Madre Oriental, pero en el corazón de una moderna y palpitante ubicación—hasta la amplia experiencia de los arquitectos y la información técnica de Ikon, aparece en las páginas de la publicación. Se logró una extraordinaria armonía al colocar, lado a lado, fotografías de Sweeney e imágenes naturales y elementos de aspecto similar que se pueden encontrar en la estructura de la torre. 

Para coronar el proyecto, tomamos una cantidad limitada y estratégicamente elegida de libros, y la colocamos en hermosas cajas elaboradas con madera de nogal. Estos exclusivos regalos fueron especialmente hechos a mano, tallados para seguir las curvas de la identidad y pulidos hasta la perfección por artesanos locales. Dentro de las cajas, junto con el libro, incluimos papelería personalizada para las personas elegidas.

Wedding Atelier

Johanna Otero is a professional wedding planner based in Puerto Vallarta. The location is one of Mexico's most beautiful beach resort cities, an ideal spot to host an unforgettable marriage ceremony. Johanna provides her services mainly to an international clientele, but is also very popular amongst local couples who wish to have a memorable celebration too.

La Tortillería designed a monogram seamlessly blending her initials into a letter W, which of course, represents the word Weddings. The logotype for the brand was created with a formal and most classic font, resulting in a typography that can stand the test of time and project an elegant image.

A bride has many tasks to complete before deciding everything is perfect; we developed a hard cover folder to hold every plan, document, picture or sample in place during the days before the wedding. Also, we designed the brand's business card, embossing Johanna's name in copper foil. The sides of the card present this pleasing effect as well.

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Johanna Otero es organizadora profesional de bodas con sede en Puerto Vallarta. La ubicación, una de las ciudades playeras más bonitas de México, es ideal para llevar a cabo inolvidables ceremonias de matrimonio. Johanna ofrece sus servicios principalmente a una clientela internacional, pero también es muy popular entre parejas locales que desean tener una celebración memorable.

La Tortillería diseñó un monograma combinando con fluidez las iniciales J y O, formando una letra W —que por supuesto— representativa de la palabra Weddings. El logotipo de la marca fue creado con una fuente sobria y clásica, resultando en una tipografía que puede soportar la prueba del tiempo y proyectar una imagen elegante.

Una novia tiene muchas tareas por completar antes de decidir que todo está perfecto; hemos desarrollado una carpeta de tapa dura para mantener organizado en un mismo lugar cada idea, plan, documento, imagen o muestra durante los días previos a la boda. Además, diseñamos las tarjetas personales, grabando el nombre de Johanna en foil de cobre. Los costados de la tarjeta también presentan ese agradable efecto.

Medical Cannabis Dispensary

FloraMedex is an upscale, medical cannabis dispensary based in Elmwood Park, on the northwest side of the city of Chicago. The knowledgeable team at FloraMedex provides high-quality medical cannabis and cannabis-related products such as capsules, dry flower, concentrate, edibles, vape cartridges, oils, tinctures and topicals. The staff is trained to identify—and customize—the best-suited strains for any particular medical cannabis need.

A gratifying and unique experience awaits those who walk into FloraMedex, this premium dispensary is completely different from other shops in the industry. Its specialized pharmacy ambiance, along with the full array of products they sell, and their impressive group of professionals ready to assess the medical needs of the patients, is a winning combination that can be enjoyed by people of all ages.

FloraMedex is proudly housed within the brick and timber structure of a former tool and die building. The industrial shell of the dispensary is complimented by the dispensary’s inviting interior—a relaxed and stress-free environment— designed by Curioso, our partner agency, who is well-known for its unrivaled creations. La Tortillería collaborated with Curioso to imagine, design and build FloraMedex’s branding. 

The dispensary’s aim was to create a very specific identity platform, one that would effectively communicate their desire to become the industry’s newest standard. We started out by researching the traditional health institution emblems and our inspiration was ignited. We took several iconic elements from the pharmaceutical industry, such as the international crosses used as signage for drugstores and combined them with the well-recognized cannabis leaf. The result is a recognizable logo which represents the type of business FloraMedex is in, and expresses the serious and formal quality of the brand, an aspect very much needed in a health and wellness centered industry.

The visual identity toolbox is completed with a simple and readable sans serif typography, as well as a two-color palette comprised of a modified green—which appeals to young generations—and a very cool gray oriented to engage a more mature audience. 

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FloraMedex es un dispensario de marihuana médica de primer nivel con sede en Elmwood Park, en el lado noroeste de la ciudad de Chicago. El experto equipo de FloraMedex ofrece cannabis medicinal de alta calidad y diversos productos relacionados con el cannabis, como cápsulas, flores secas, concentrados, comestibles, cartuchos para vaporizadores, aceites, tinturas y tópicos. El personal está capacitado para identificar—y personalizar—las variedades más adecuadas para cualquier necesidad particular médica de cannabis.

Una experiencia gratificante y única espera a aquellos que ingresan a FloraMedex. Este dispensario premium es totalmente diferente de otras tiendas en la industria. Su ambiente de farmacia especializada, junto con la gama completa de productos que venden, y su impresionante grupo de profesionales listos para evaluar las necesidades médicas de los pacientes, es una combinación ganadora que puede ser disfrutada por personas de todas las edades.

FloraMedex está orgullosamente ubicado dentro de la estructura de ladrillo y madera de un antiguo edificio de herramientas y matrices. La carcasa industrial del dispensario se complementa con su atractivo interior—un ambiente relajado y libre de estrés—diseñado por Curioso, nuestra agencia asociada, que es conocida por sus inigualables creaciones. La Tortillería colaboró on Curioso para imaginar, diseñar y desarrollar la marca de FloraMedex.

El objetivo del dispensario era crear una plataforma de identidad muy específica, una que comunicara efectivamente su deseo de convertirse en el nuevo estándar de la industria. Empezamos investigando los emblemas tradicionales de las instituciones de salud y nuestra inspiración se encendió. Tomamos varios elementos icónicos de la industria farmacéutica, como las cruces internacionales utilizadas como señalización en farmacias, y los combinamos con la reconocida hoja de cannabis. El resultado es un logotipo reconocible que representa el tipo de negocio en el que se encuentra FloraMedex, y expresa la cualidad formal y seria de la marca, un aspecto muy necesario en una industria centrada en la salud y el bienestar.

La caja de herramientas de identidad visual se completa con una tipografía sans serif simple y legible, además de una paleta bicolor compuesta por un verde modificado, que atrae a generaciones jóvenes, y un gris muy cool orientado a atraer a un público más maduro.

Bowl-centric Restaurant

Bowl-based eateries have become the latest trend in the restaurant industry; its success is mainly due to the combination of healthy high-quality food, a fairly extensive menu, fast service and great design. Common Bowlery is a new bowl-centric fast casual restaurant in town. Its offer attracts the busy office crowd that usually lacks healthy lunch options; but everyone can walk in and enjoy a tasty breakfast, lunch, snack or dinner. Breakfast toasts, smoothies, prearranged menus or custom bowls —for vegetarians, vegans, half-vegans and meat eaters— are served at CB.

La Tortillería created a complete identity system for Common Bowlery. The starting point was the development of a strong brand name. We took the unequivocal word “bowl,” and added the English suffix “ery,” derived from the old French “erie,” to the noun. CB's logotype presents a combination of two techniques: we used a fine custom handwritten style, or lettering, for the word “Common” and a robust, sturdy typography for “Bowlery.” The brand shows the gentle, delicate nature of its health-inspired roots, and the strong qualities of its solid product.

For the brand icon, we constructed the letters “C” and “B” with three half circles, which are really an abstraction —the stylized silhouette of a front-facing bowl. This symbol was used across different applications in social media and marketing carriers. Also, we developed a series of catch phrases which reflect the spirit of the brand and communicate its unique characteristics: “Eat a bowl,” “Share a bowl,” and “Enjoy a bowl” are claims that define the concept of a bowl meal as eatable, shareable and enjoyable, CB's key traits. Some of the applications include postcards, hot cups, water bottles, carry out bags, stickers, dressing bottles, business cards and the printed menus for the restaurant and take-out service among others.

When we created the brand colors, we knew from the start that we didn’t want to use the typical broccoli-green hues so overused in health-centered restaurants. Instead, we developed a color scheme inspired by lemons and mint. This harmonious blend proved to be a winning combination and was used on every communication application, and on the interior decoration: the ceilings, walls and booths inside the restaurant feature the brand colors. On one of the walls, customers can find another example of our studio's lettering craft in a bright neon sign that reads “Shake it.”

Finally, we produced a professional food styling photo shoot using Common Bowlery's bowls, ingredients, toppings and dressings. The result is a brand image bank well stocked with photos that we later used on different applications such as the official website and the restaurant's social media channels.

Interior design by Casa Gotxikoa.

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Ofrecer la comida en tazones —bowls— se ha convertido en la última tendencia dentro de la industria gastronómica. Su éxito se debe principalmente a la combinación de alimentos saludables de alta calidad, un amplio menú, servicio rápido y un gran diseño. Common Bowlery es un nuevo restaurante bowl-centric y casual en la ciudad. Su oferta atrae al grupo de gente empleada en oficinas, que habitualmente carece de opciones sanas y rápidas en el horario del almuerzo; pero todos pueden entrar y disfrutar de un delicioso desayuno, almuerzo, merienda o cena. En CB se sirven tostadas, batidos, menús preestablecidos o bowls personalizados para vegetarianos, veganos, medio veganos y carnívoros.

La Tortillería creó un sistema de identidad completo para Common Bowlery. El punto de partida fue el desarrollo de un nombre de marca fuerte. Tomamos la inequívoca palabra "bowl", y le añadimos el sufijo inglés "ery", derivado del viejo francés "erie", al sustantivo. El logotipo de CB presenta una combinación de dos técnicas: utilizamos un fino estilo de lettering personalizado para la palabra "Common" y una robusta, maciza tipografía para "Bowlery". La marca muestra la naturaleza suave y delicada de sus raíces inspiradas en la salud, y las fuertes cualidades de su sólida propuesta.

Para el ícono de la marca, construimos las letras "C" y "B" con tres semicírculos, que en realidad son una abstracción —la silueta estilizada de un tazón visto de frente. Este símbolo se utilizó en diferentes aplicaciones en redes sociales y materiales de marketing. Además, desarrollamos una serie de frases que reflejan el espíritu de la marca y que comunican sus características únicas: "Eat a bowl", "Share a bowl" y "Enjoy a bowl" son afirmaciones que definen el concepto de una comida en bowl como comestible, compartible y disfrutable, rasgos clave de CB. Algunas de las aplicaciones para Common Bowlery incluyen tarjetas postales, tazas para bebidas calientes, botellas de agua, bolsas, calcomanías, botellas para aderezos, tarjetas y menús impresos para el restaurante y servicio de take-out, entre otras.

Supimos desde el principio, cuando creamos los colores de la marca, que no queríamos utilizar los típicos tonos verde brócoli que están usados en exceso en los restaurantes centrados en la salud. En cambio, desarrollamos un esquema de colores inspirado en los limones y la menta. Esta armoniosa mezcla resultó ser una combinación ganadora y se utilizó en todas las aplicaciones de comunicación y en el diseño de interiores: los techos, paredes y boxes dentro del restaurante cuentan con los colores de la marca. En una de las paredes, los comensales pueden encontrar otro ejemplo de la destreza en lettering de La Tortillería, reflejado en un brillante letrero de neón rosa que dice "Shake it".

Por último, produjimos una sesión de fotos con food styling utilizando tazones, ingredientes, coberturas y aderezos de Common Bowlery. El resultado es un banco de imágenes de marca bien surtido con fotos de alta resolución, que más tarde utilizamos en diferentes aplicaciones como el sitio web oficial y los canales de redes sociales del restaurante.

Diseño interior por Casa Gotxikoa.

The Jennifer Lopez Collection

Contemporary women carefully balance their professional careers and personal life while expressing their femininity and glamorous personality. American multitalented star Jennifer Lopez understands this delicate equilibrium.

One of her most outstanding enterprises is the collection which carries her name and features clothing, shoes, fragrances, accessories, luggage, and bed & bath products. When J Lo decided to make the collection available in Mexico she made sure the brand was carried exclusively in the country’s largest department store.

 La Tortillería, commissioned by the prominent retail chain, created the local brand for the Jennifer Lopez Collection. Based on the targeted demographic —confident and intelligent young women who wish to dress comfortable as well as look good and fashionable— the studio produced a strong, versatile and timeless image.

The logotype, heavily inspired by the artist’s outward personality, incorporates smart and appealing elements that resonate very well with the desired target. We used a modified Grotesque MT Extra Condensed typography, its beautiful shape and narrow lines perfectly reflect the brand’s attributes. The black and white palette represents the collection's modern outlook and symbolizes its straightforward philosophy.

 A vast array of brand carriers was also delivered by La Tortillería. The Jennifer Lopez Collection features many different items and they all needed efficient packaging and tagging solutions. Some of our design highlights include cases for jewelry, shoe boxes, shopping bags, zippers, perfume boxes, textile labels, price tags and wrapping paper. We also produced the script and storyboard for the launch video.

A strong and versatile brand designed for women, by women. 

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Colección Jennifer Lopez

La mujer moderna se caracteriza por su versatilidad. Balancear eficientemente distintas áreas de interés como carrera profesional, vida académica, deporte, romance y maternidad es un verdadero logro. Jennifer Lopez entiende a la perfección este delicado equilibrio, además de ser una exitosa artista y empresaria, es la viva expresión de la feminidad y el glamour — tanto arriba de los escenarios como fuera de ellos.

 Uno de sus emprendimientos más notables es la colección que lleva su nombre y ofrece ropa, zapatos, fragancias, accesorios, equipaje, y productos de cama y baño. Cuando J Lo decidió que la colección esté disponible en México se aseguró de que la misma fuera comercializada exclusivamente en la tienda departamental más grande del país.

La Tortillería creó la marca local de la Colección Jennifer Lopez. Sobre la base de la demografía objetivo —mujeres seguras e inteligentes que desean ropa cómoda y a la moda— el estudio produjo una imagen fuerte, versátil y atemporal.

El logotipo, fuertemente inspirado por la personalidad frontal de la artista, incorpora elementos elegantes y atractivos que resuenan muy bien con el target deseado. Utilizamos una tipografía modificada Grotesque MT Extra Condensed, su particular forma y líneas estrechas son un perfecto reflejo de los atributos de la marca. La paleta en blanco y negro representa la perspectiva moderna de la colección y simboliza su filosofía.

La Tortillería también entregó una amplia gama de piezas para la marca. La colección de Jennifer Lopez ofrece muchos y muy diversos artículos, y todos necesitaban soluciones eficientes de packaging y etiquetado. Algunos de nuestros highlights de diseño son las cajas para las joyas, los perfumes y los zapatos, cierres relámpago grabados, etiquetas textiles, papel de embalaje y tags de precio. También produjimos el guión y el storyboard para el video de lanzamiento.

Una marca fuerte y versátil diseñada para mujeres, por mujeres.

Nail Spa

Mackelli Nail Spa is an upscale full-service nail and pedicure salon which offers a variety of soothing services to cater its customers’ beauty needs. Modern women who project intelligence, beauty and glamour attend this high-end venue which pampers their femininity in a vibrant, but also relaxing true spa atmosphere. Their service, carried out by skilled specialists, is impeccable; customers feel at ease, as comfortable as if they were at home. 

Great service, innovative design and eye-catching architecture are an important part of the complete experience, but extreme hygiene is also a priority for Mackelli Nail Spa. The salon is strongly committed to the highest standars of cleanliness; materials used on treatments are handed to the customers when they leave, never reused. 

All of these conceptual elements are reflected on the spa’s branding and visual identity, which were thoroughly designed by La Tortillería. The starting point of this challenge was the naming process. Taking into consideration every aspect of the business, we came up with the stylish name Mackelli; a signature label that would particularly resonate among its core target: beautiful, smart, independent and interesting women. Additionally, we created a strong brand and a robust -yet feminine- logotype, but also designed a delicate version to be used as a monogram on particular applications. The complete color scheme representing Mackelli’s full range of services was carefully inspired by each one of the offerings in their catalogue. 

We also produced an exclusive photo shoot with the renowned Danish fashion photographer Henrik Adamsen. All images taken in Copenhagen were used across Mackelli’s marketing collateral, such as print adverts and social media campaigns among other carriers. Highlights of the material delivered by La Tortillería include a series of flashy and daring shopping bags, branding essentials which cleverly emulate casual strokes of nail polish in gold metallic, promotional stickers, stationery, business cards, water bottles, coffee cups, sharp taglines, an attractive frequent customer card, and the most original packaging -a translucent gift card nested inside a visually striking golden box. A charming branding which perfectly complements Mackelli Nail Spa’s business of beautifying. 

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Mackelli Nail Spa es un exclusivo salón de manos y pies que ofrece un servicio completo, variado y relajante para atender las necesidades de belleza de sus clientas. Las mujeres modernas que proyectan inteligencia, belleza y glamour asisten a este lugar de alta gama, que consiente a su feminidad en un estimulante -pero también relajado- ambiente de spa. Su servicio, llevado a cabo por calificados especialistas, es impecable; las clientas se sienten tan a gusto como si estuviesen en su propia casa. 

Excelente servicio, diseño innovador y una arquitectura llamativa son parte importante de la experiencia completa, pero la higiene es también una prioridad para Mackelli Nail Spa. El salón está fuertemente comprometido con los más altos estándares de sanidad y limpieza; los materiales utilizados durante los tratamientos se entregan a los clientes al terminar, jamás son reutilizados.

Todos estos elementos conceptuales se reflejan fielmente en la identidad visual y branding del spa, meticulosamente diseñados por La Tortillería. El desafío tuvo como punto de partida el proceso de naming. Tomando en consideración cada aspecto del negocio, definimos el elegante nombre Mackelli; una denominación que resuena particularmente bien entre su target principal: mujeres hermosas, inteligentes e independientes. Además, creamos una marca fuerte y un logotipo robusto pero femenino, y diseñamos una delicada versión para ser utilizada como monograma o sello en aplicaciones especiales. La combinación de colores, que representa a la gama completa de servicios de Mackelli, fue cuidadosamente inspirada por cada una de las prestaciones de su catálogo.

También preparamos una sesión de fotos exclusiva con el reconocido fotógrafo danés Henrik Adamsen. Las imágenes tomadas en Copenhague fueron utilizadas en el herramental publicitario de Mackelli; piezas de marketing como gráficas impresas para medios de comunicación y campañas en las redes sociales, entre otros componentes promocionales. Algunas de las piezas destacables del material entregado por La Tortillería son una serie de vistosas y atrevidas bolsas de compras, elementos esenciales que emulan las pinceladas casuales de esmalte para uñas en oro metalizado, papelería, tarjetas personales, botellas de agua, vasos para café, astutas frases tipo tagline,  una atractiva tarjeta de cliente frecuente, y el packaging más original -una tarjeta para regalo traslúcida anidada dentro de una caja dorada. Un branding encantador que complementa perfectamente el negocio de Mackelli Nail Spa.

Ironing Boards.

Homally is a Mexican company that designs and manufactures reliable and very stylish ironing boards; the kind you would not shamefully run and hide when friends stop by your place for a cappuccino.

Our challenge began with the naming process. We summoned creative forces with a very thorough brainstorming, resulting in the meaningful denomination Homally, which is a combination of the words Home and Ally; an adequate designation, harmonious with the essence of the company. We also delivered a clear, simple and colorful logotype, a memorable symbol that will engage efficiently with the desired target. Homally offers their customers a variety of options so they can choose the one that best suits their personality; we designed a vast collection of trendy patterns and covers to customize the different ironing boards.

Furthermore, we devised a very special photo shoot that wove together the playful spirit of the brand and the functional components of the product. The production, entirely created by La Tortillería, is truly a chromatic explosion. There was no digital painting here… Remember that beloved cartoon episode where the Pink Panther blasts a full bucket of paint to decorate a single space in merely seconds? Well, that sort of resembles our own painting process for the shoot. All the hand painted elements -ironing boards, stain removers, laundry hampers and baskets- were especially chosen to depict a fun and surreal looking laundry environment.

La Tortillería was asked to provide this enterprise with a bold personality, strong positioning elements and a daring visual identity. We created a powerful and polished brand in order to make the company stand out in an already-crowded and competitive market.

Photography: Caroga / Model: Montserrat C. Cattori

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Homally es una empresa de Monterrey que diseña y fabrica burros de planchar confiables y de mucho estilo; un producto que no correrías a esconder con vergüenza cuando tus amigos pasen de visita para beber un capuchino.

Nuestro desafío comenzó con el proceso de naming. Invocamos a las energías creativas mediante un exhaustivo brainstorming, dando lugar a la significativa denominación Homally, que es una combinación de las palabras Home (hogar) y Ally (aliado); un nombre adecuado que resuena en armonía con la esencia de la compañía. También entregamos un logotipo simple y colorido, un símbolo memorable que atrae particularmente bien al target buscado. Homally ofrece a sus clientes una variedad de opciones para que puedan elegir la que mejor se adapte a su carácter; diseñamos una amplia colección de divertidos patrones y cubiertas para personalizar los diferentes burros de planchar.

Además, ideamos una sesión de fotos muy especial que entretejió el espíritu lúdico de la marca con los componentes funcionales del burro de planchar. La producción, totalmente creada por La Tortillería, es realmente una explosión cromática. Aquí no hubo color digital… ¿Recuerdas aquel adorable episodio de la Pantera Rosa en el cual hacía explotar una lata de pintura para decorar un mismo espacio en sólo algunos segundos? Pues bien, ese capítulo se asemeja bastante a nuestro propio proceso de coloreado para la sesión. Todos los elementos pintados a mano -burros de planchar, quitamanchas y cestos de lavandería- fueron especialmente elegidos para representar a un ambiente de lavandería divertido y surrealista.

Nos pidieron que proporcionáramos a la empresa una personalidad audaz, fuertes elementos de posicionamiento y una identidad visual atrevida. La Tortillería creó una pulida y poderosa marca, una que se destaca en el desafiante y competitivo mercado de su categoría.

Fotografía: Caroga / Modelo: Montserrat C. Cattori

Medical Cannabis Dispensary. 

The social and healthcare stigmas of medical cannabis are quickly shifting gears. Marijuana-based treatments have been in use for centuries across cultures all over the world; they were prescribed in ancient China, Greece, Egypt, and the medieval Islamic world. However, recent medical research and patient testimonials on the benefits of marijuana were fundamental to bring about a paradigm shift regarding this once considered “illegal drug.”

The rapidly growing professional industry is recognizing the full economic power of an unsatisfied, multi-demographic market. It is becoming necessary for cannabis brands to build a strong foundation of responsibility and proper moral values in order to appeal to the most discriminating demands of patients.

Such is the case with Seven Point, a high-end, state-approved dispensary just outside Chicago’s city limits. They provide premium individual consultation and a well-planned menu of medical cannabis varieties. Qualified individuals under the Illinois Medical Cannabis Pilot Program are now able to attain these world-class services and marijuana products within an inviting environment. Forget about Rastafarian colors and Jamaican décor. Seven Point’s warm and modern interiors were designed by the highly acclaimed design studio Curioso, known for creating unique and memorable spaces in hospitality, gastronomy and retail.

La Tortillería collaborated with its partner agency Curioso to build Seven Point’s complete branding and visual identity. The challenging task demanded an understanding of the industry, skillful design, patient empathy, awareness of the brand’s public exposure, and of course, Illinois’ laws and regulations regarding messaging around medical marijuana.

Seven Point’s logo was the starting point for its carefully styled branding. The slimmed sans serif type was meticulously deconstructed and restored, then neatly placed over a variety of colored ribbons. These will function as simple yet elegant labels for the dispensary’s different merchandising and packaged products.

The name Seven Point, which relates to the seven characteristic leafs of the marijuana flower, was La Tortillería’s cue for building the entire brand identity. We believe that well-being stemming from the responsible use of medical cannabis is related to the ancient philosophical question of the body-mind-soul unity; a holistic human experience. Thus, seven points on the cannabis leaf relates to the seven chakras, leading the way to a simple and modern visual language for the brand. We divided each of the marijuana strains and varieties into seven categories, based on their effects on the patient.

Creative: These strains boast the beautiful color orange which relates to the creativity and knowledge chakra. This type of cannabis helps the consumer focus on productivity.

Active: We assigned a bright yellow color to identify this particular strain related to feelings of satisfaction and happiness. Consumers who use these strains are prone to feel energetic.

Balance: Blessed with a strong magenta tone, this strain provides a sense of harmony in the spirit.

Focus: We chose to label this strain with indigo, one of the most recognizable bluish colors of the rainbow. The strain represents the third eye, the cognitive skills.

Calm: This strain reinforces the consumer’s diplomatic and communicative abilities. We defined it with a tranquil light blue color.

Feel: These strains help overcome insecurity and social discomfort. They proudlyfeature a fresh and strong green hue.

Aware: As its name implies, these types of cannabis strains help to maintain alertness, and represent the survival chakra. A bright red color indicates its effects on the consumer.

As part of this project, La Tortillería was asked to conceptualize a series of icons depicting the different diseases or conditions that may afflict customers: glaucoma, osteoporosis, and skin cancer among others. We designed a complete catalogue of symbols describing these illnesses and used them in accordance with some of the mock product packaging we conceptualized: tea and chocolate packs, incense boxes, sampler jars and other visual identity carriers for the brand.

The final result? A simple, modern and slightly playful brand for this new age of medical cannabis.

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Dispensario de Cannabis Medicinal

Los estigmas sociales y sanitarios respecto al cannabis medicinal están cambiando rápidamente. Los tratamientos de salud basados en la utilización de la marihuana han sido usados durante siglos por distintas culturas en todo el mundo; fueron recetados en la antigua China, en Grecia, en Egipto, y también en el mundo islámico de la edad media. Sin embargo, para provocar un cambio de paradigma respecto a esta sustancia —alguna vez considerada como una droga ilegal —, fueron fundamentales recientes investigaciones médicas y testimonios de pacientes sobre los beneficios de la marihuana.

La creciente industria profesional está reconociendo el completo poder económico de un amplio mercado insatisfecho. Se está haciendo necesario que las marcas de cannabis construyan una sólida base de responsabilidad y valores morales apropiados para atraer a las demandas más exigentes de los pacientes.

Tal es el caso de Seven Point, el dispensario de alta gama aprobado por el estado ubicado en los límites de la ciudad de Chicago. Ellos proveen consultorías individuales premium y un muy bien pensado menú de variedades cannábicas medicinales. Cualquier individuo calificado en el programa piloto de cannabis medicinal de Illinois puede ahora obtener servicios de altísima calidad y productos de marihuana en un ambiente acogedor. Olvídate de los típicos colores Rastafari y la decoración jamaiquina. Los cálidos y modernos interiores de Seven Point fueron diseñados por el aclamado estudio de diseño Curioso, conocido por la creación de memorables y distintivos ambientes en los negocios de la hotelería, la gastronomía y el retail.

La TortillerÍa colaboró con su agencia asociada Curioso para construir la identidad visual y branding completo de Seven Point. La desafiante tarea requirió comprensión de la industria, diseño superior, empatía con los pacientes, conciencia respecto a la exposición pública de la marca, y por supuesto, cabal comprensión de las leyes y regulaciones de los métodos publicitarios aprobados con respecto a la marihuana medicinal.

El logo de Seven Point fue el punto de partida para un branding cuidadosamente estilizado. La delgada tipografía sans serif fue meticulosamente deconstruida y restaurada, luego fue montada sobre una variedad de cintas de color. Las mismas funcionarán como simples pero elegantes etiquetas para los diferentes productos, empaques y merchandising del dispensario.

El nombre Seven Point —que se relaciona con las siete hojas características de la flor de la marihuana— fue el comienzo de la edificación de toda la identidad de marca. Creemos que el bienestar proveniente del uso responsable del cannabis medicinal está asociado a la antigua pregunta filosófica sobre la unidad del cuerpo, el alma y la mente; una experiencia holística. Así, 7 hojas ligadas a los 7 chakras, lideran el camino hacia un lenguaje visual moderno y simple para la marca. Dividimos cada una de las sensaciones y energías de las variedades de marihuana en siete categorías, dependiendo de su efecto en el paciente.

Creative: Ostenta un hermoso color naranja, que se relaciona con la creatividad y el chakra del conocimiento. Este tipo de cannabis ayuda al paciente a estar enfocado en la productividad.

Active: Asignamos un brillante color amarillo para identificar esta variedad. Este tipo de cannabis está asociado a los sentimientos de satisfacción y alegría. Los consumidores se benefician con una particular sensación de energía.

Balance: Bendecida con un fuerte tono magenta, esta variedad provee una sensación de armonía en el espíritu.

Focus: Elegimos darle a este tipo de cannabis la etiqueta color añil, o índigo, uno de los más reconocibles tonos azules del arco iris. Esta variedad representa al tercer ojo y a las habilidades cognitivas.

Calm: Este cannabis refuerza las habilidades diplomáticas y comunicacionales del consumidor. La definimos con un tranquilo tono celeste.

Feel: Con esta variedad se puede superar la inseguridad social y la incomodidad general. Presenta un bello tono verde.

Aware: Esta variedad de cannabis ayuda al consumidor a mantenerse alerta y representa al chakra de la supervivencia. Un brillante color rojo indica su efecto.

En su calidad de participante del proyecto, La Tortillería produjo una serie de íconos describiendo las diferentes enfermedades o condiciones que pueden afligir a los clientes: glaucoma, osteoporosis y cáncer de piel entre otras. Diseñamos un vasto catálogo de símbolos describiendo estas afliccionesy los utilizamos en concordancia con algunos de los empaques que conceptualizamos: cajas de té y chocolate, paquetes de incienso, jarros de muestreo y otros transportes visuales para la marca. 

¿El resultado final? Una marca simple, moderna, y ligeramente juguetona para esta nueva época de cannabis medicinal.

Ankor will be the first mixed-use real estate development to successfully integrate diverse facilities and functionalities in the heart of Villahermosa, the most valuable and modern riverside city in the Mexican state of Tabasco, cradle of the proud Olmecan civilization. The location is well known for its rich historical, cultural and natural attributes.

At the forefront of city planning, the project follows the latest trends in urban development, providing residents and tenants a pedestrian-friendly, people-oriented environment that will seamlessly blend residential, recreational and commercial spaces all within close proximity. Soon, an exclusive community of avant-garde pioneers who love modern urbanism will enjoy the benefits of a very well planned complex.

La Tortillería provided Ankor with comprehensive agency work which included a complete conceptual development, naming, branding, visual identity, communication and marketing material.

The need to keep a strong grip –against all odds- on the ideals, principles and values needed to achieve any desired goal is a necessity for success. To us, this concept suggests the image of a strong anchor firmly set on the bottom of the sea while holding a ship safely in its fixed position above the water. We also thought of the entire project -which is right next to a river- as a large vessel that has just arrived, like the old conquerors did when they anchored in on the sandy shores of the state of Tabasco. Thus, we named the project Ankor, a substantial and meaningful denomination.

Ankor's full identity is strongly influenced by the vibrant spirit and ancient heritage of Villahermosa, and the perennial state of Tabasco. We were motivated by the location's history and symbols, such as the city flag, a powerful banner with a cross embellished with two blue triangles opposing two white ones; back in the day this was a mighty influential image to the ancient conquerors. We took the same blue color and made it darker and desaturated, muting its particular hue in order to visually communicate the sophisticated nature of this high-end development. We also produced an abstraction of the X shape and used it as Ankor's symbol, by placing it on all marketing carriers in the form of two stylish copper–colored diagonal lines. Additionally, these snazzy slanted lines served as inspiration to create unconventional shaped stationery material.

For the initial market communication we established an advertising plan and a timeline, using teaser slogans to raise Ankor’s core target expectations. Rather than selling the project with dull and overused wording, we launched a campaign which included complementary phrasing focused on different mixed-use experiences. Instead of just speaking about apartments, a shopping center and workplaces, we fashioned three successful concepts to say the same: Inhabit residences, Explore strip mall, Conquer offices. Ankor promises unforgettable stories, unique experiences and superior horizons; we delivered an unforgettable, unique and superior all-inclusive agency service.

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Ankor será el primer desarrollo inmobiliario de usos mixtos en integrar con éxito diversas instalaciones y funcionalidades en el corazón de Villahermosa, la ciudad ribereña de mayor plusvalía -y la más moderna- del estado mexicano de Tabasco, cuna de la orgullosa civilización Olmeca. La ubicación es reconocida por sus ricos atributos históricos, culturales y naturales.

A la vanguardia de la planificación urbana, el proyecto sigue las últimas tendencias de desarrollo inmobiliario, proporcionando a sus residentes e inquilinos una atmósfera amigable con los peatones y orientada a las personas que combinará a la perfección ambientes residenciales, comerciales y de recreación en un mismo espacio. Pronto, una comunidad exclusiva de pioneros que ama el urbanismo moderno disfrutará los beneficios de un complejo cuidadosamente planificado.

La Tortillería proporcionó a Ankor un trabajo integral de agencia que incluyó el completo desarrollo conceptual, nombre del proyecto, marca, identidad visual, comunicación y material de marketing.

La premisa de aferrarse fuertemente -contra viento y marea- a los ideales, principios y valores necesarios para alcanzar un objetivo deseado es fundamental para el éxito. Este concepto nos sugiere la imagen de un ancla obstinadamente sujeta en el fondo del mar mientras sostiene a un buque de forma segura en su posición fija por encima del agua. También nos pareció que el proyecto -que se encuentra junto a un río- se asemeja a un gran barco que acaba de llegar al puerto, como los navíos de los antiguos conquistadores cuando anclaron en las arenosas costas del estado de Tabasco. Por lo tanto, hemos llamado al proyecto Ankor, una denominación substancial y significativa derivada de la palabra inglesa Anchor; ancla.

La identidad completa de Ankor está fuertemente influenciada tanto por el vivaz espíritu de Villahermosa, como por el abundante legado del antiguo estado de Tabasco. Nos motivaron la historia y los símbolos del lugar, tales como la bandera de la ciudad. Es un estandarte distintivo que ostenta una cruz adornada con dos triángulos azules opuestos a otros dos blancos; un poderoso emblema, altamente influyente para los antiguos conquistadores. Tomamos el mismo color azul y lo oscurecimos, silenciando su particular tono, con el fin de comunicar visualmente la sofisticada naturaleza de este desarrollo de gama alta. También produjimos una abstracción de la forma de X que tiene la cruz y la usamos como símbolo insignia de Ankor, colocándolo en todas las aplicaciones de marketing como dos estilizadas y cobrizas líneas diagonales. Además, estas elegantes líneas inclinadas sirvieron como inspiración para escapar a las convenciones y crear material de papelería en formatos no tradicionales.

Para la comunicación inicial al mercado establecimos un plan publicitario y una línea de tiempo; de a poco fuimos revelando pequeños slogans y consignas con el fin de elevar las expectativas del target principal de Ankor. En lugar de vender el proyecto con una redacción aburrida y trillada, creamos una campaña con palabras complementarias apuntando a las diferentes experiencias ofrecidas por el desarrollo de usos mixtos. En lugar de simplemente hablar de apartamentos, un centro comercial y lugares de trabajo, creamos tres exitosos conceptos para decir lo mismo: Habita residencias, Explora el centro comercial, Conquista oficinas. Ankor promete historias inolvidables, experiencias únicas y horizontes superiores; nosotros entregamos un completo servicio de agencia inolvidable, único y superior.

Dental Implant Innovation Clinic

Dentvelop is a highly specialized odontology clinic that focuses its practice on dental implant innovation. With evolution being one of their main characteristics as a business, La Tortillería took that as the cornerstone of inspiration to develop their new brand identity. 

We were in charge of creating an identity right from the beginning. The name Dentvelop, which stems from blending the words Dental + Develop + Evolution, became the creative source for the rest of the design concept. 

The monogram serves as the perfect complement, portraying a subtle but well-defined outline of a dental implant. This monogram is meant to live as an imprint or be embossed in various applications, from the appointment reminders and business stationery to its products, materials, and packaging.

We wanted to give priority to the importance of keeping teeth healthy, clean and white. We chose shades of blue and green to reflect these three qualities as well as their close connection to healthcare professions. Needless to say, white was unequivocally chosen as the defining color for the entire brand to resemble the brilliance of a perfect smile.

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Dentvelop es un consultorio odontológico altamente especializado que concentra su práctica en la innovación de implantes dentales. Siendo la evolución una de sus características principales como negocio, La Tortillería la tomó como piedra angular de inspiración para desarrollar su nueva identidad de marca.

Nuestro trabajo consistió en crear una identidad desde cero. El nombre Dentvelop, que se deriva de la mezcla de las palabras en inglés Dental + Develop + Evolution, se convirtió en la fuente creativa sobre la cual se basó el concepto de diseño.

El monograma funciona como el complemento ideal de la marca, interpretando un sutil pero bien definido contorno de un implante dental. 

Este monograma aparecerá grabado en relieve o como una impresión en diversas aplicaciones que incluyen desde los recordatorios de citas y papelería institucional hasta sus productos, materiales y empaques.

Nuestro enfoque fue dar prioridad a la importancia de mantener los dientes sanos, limpios y blancos. Elegimos tonos de azul y verde para plasmar estas tres cualidades al tiempo que enfatizamos su estrecha relación con las profesiones dedicadas al cuidado de la salud. No hace falta decir que el blanco fue elegido sin duda alguna como el color que define toda la marca evocando así la luminosidad de una sonrisa perfecta. 

Gift Shop

Hermoso Cariño is a unique gift shop with two amazing ingredients: new talent and outstanding design. The catch? They’re both Mexican in the least expected way: less traditional, more contemporary. This shop is the perfect place to find a gift for someone you deeply care about that will leave an imprint in their minds. 

Inspired by the name of the store, Hermoso Cariño, which is also the title of a classic Mexican love song, La Tortillería wanted to preserve some tradition in its brand while highlighting its elegance. Gold foil letter pressed details, which lie perfectly on a neutral color palette, alongside a monogram depicting a pair of tablitas mágicas, a toy reminiscent of everyone’s childhood, were the perfect choice to achieve it. Bringing out the essence of the brand came out naturally: reinventing the future without forgetting the value of culture.

Not only we developed a balanced new identity, but we created an entire close knitted system for the brand to exist in different applications including bags, labels, stickers and tags, which add the final touch to every piece that lives in this eye-opening space making people feel a little bit more in love.

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Hermoso Cariño es una tienda de regalos única con dos ingredientes sorprendentes: nuevo talento y excelente diseño. ¿Su atractivo? Ambos son mexicanos de una manera inesperada: menos tradicional, más contemporánea. Es la tienda perfecta donde se encuentra el regalo ideal para alguien que apreciamos profundamente y que, al mismo tiempo, este detalle deje huella en su mente.

Inspirados por el nombre de la tienda, Hermoso Cariño, que a su vez es el título de una canción de amor clásica mexicana, La Tortillería quería preservar algo de tradición en la marca y al mismo tiempo destacar su elegancia. 

Los detalles metálicos impresos en letterpress, que descansan perfectamente sobre una paleta color negro y papel kraft, junto a un monograma representando un par de tablitas mágicas, un juguete que trae a la memoria la infancia de cualquiera, fueron la elección perfecta para lograrlo. A partir de ese momento, resaltar la esencia de la marca se dio de manera evidente: reinventar el futuro sin dejar a un lado el valor de la cultura.

No sólo desarrollamos una nueva y equilibrada identidad, sino que hemos creado todo un sistema de marca estrechamente unido a ella para que ésta exista en distintas aplicaciones, incluyendo bolsas, etiquetas, pegatinas y etiquetas, las cuales añaden el toque final a cada pieza que vive en este revelador espacio, haciendo que las personas se sientan un poco más enamoradas. 

Márquez Quevedo is an architectural firm whose main objective is producing spaces filled with movement, balance and creativity. The perfect composition between space, proportion, materials, shapes and color speaks for itself in every one of their projects.

La Tortillería decided to work on a thorough brand redesign aimed to compliment the firm’s sophisticated style and vision. From then on, our job was to create something straightforward yet diplomatic. With this in mind, we produced an identity based on a classic black and white palette heightened with gold accents focusing on its typographic logo to pique everyone’s interest the minute one laid eyes on it.

The final outcome was an identity that could comfortably and cohesively walk the line between tradition and modernity without any hesitation.

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Márquez Quevedo es un estudio de arquitectura cuyo objetivo principal es producir espacios llenos de movimiento, equilibrio y creatividad. La composición perfecta entre espacio, proporción, materiales, formas y colores habla por sí sola en cada uno de sus proyectos.

La Tortillería decidió trabajar en un rediseño de marca completo que exaltara el estilo y la visión sofisticada de la firma. A partir de ese momento, nuestro trabajo consistió en crear algo sincero y al mismo tiempo diplomático. 

Con esto en mente, nos dedicamos a la producción de una identidad basada en una paleta de color clásica, blanco y negro, realzada con acentos en dorado centrándonos en un logotipo únicamente tipográfico diseñado para despertar el interés de cualquier persona al tener contacto visual con ella.

El resultado final fue una identidad que podría cómoda y cohesivamente caminar en la línea entre la tradición y la modernidad sin vacilación alguna.

Investment Group

ARCO is a Mexican, Mérida based, leading firm in consulting, development, promotion and operation of real estate projects. With more than 30 years’ worth of experience working for its clients and investors, which include internationally prestigious financial and corporate institutions, the company has developed over 6 million square feet of prime commercial, residential and mixed-used spaces.

La Tortillería was asked to work on their identity. We began by seamlessly integrating the letters A, R, C and O in a subtle and minimal monogram. For the wordmark we used a classic sans serif type that creates an elegant look and feel for the brand.

We though a formal business such as ARCO's needed a strong and graceful palette, this is why we created a gray and silver chromatic universe for their identity. The final outcome of the project properly represents the image and personality of the brand and sets it apart from its competitors.

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La empresa mexicana ARCO, establecida en Mérida, es líder en consultoría, desarrollo, promoción y operación de proyectos inmobiliarios. Con más de 30 años de experiencia trabajando para sus clientes e inversionistas, entre los cuales se incluyen prestigiosas instituciones financieras y corporativas, la firma ha desarrollado aproximadamente 2 millones de metros cuadrados de espacios comerciales, residenciales y de usos mixtos.

La Tortillería fue convocada para trabajar en su identidad. Comenzamos por diseñar una integración equilibrada de las letras A, R, C y O dentro de un sutil y minimalista monograma. Para el nombre de la empresa utilizamos una tipografía clásica tipo sans serif, creando una elegante y sobria apariencia de marca. 

Pensamos que un negocio formal como el de ARCO precisaba una paleta fuerte y distinguida, por eso ideamos un universo cromático gris y plateado para su identificación. El resultado final del proyecto representa apropiadamente la imagen y personalidad de la marca, además de diferenciarla de la competencia.

Mark & Weber's specialty is digital political marketing. The agency, based in the state of Querétaro, was created to offer effective communication solutions for digital media and social networks. We developed an identity that easily adapts to the current political terrain and can face future scenarios without being identified with any particular current or ideology.

The name consists, on the one hand, of references to two of the most important thinkers and architects of modern social and political science —Karl Marx and Max Weber— and on the other hand it's an almost literal reading on the twist and specialty of the brand: Mark (marketing) and Weber (web).

We solved their identity without the application of forms, textures or patterns. Our starting point was the idea that what matters the most in political messages is what is said and —more importantly— how it's said. The simple quotation marks that are suggested as part of some characters in the logo speak of their objective: offering effective solutions to solve communication problems.

At La Tortillería we wanted to give Mark & Weber a useful identity with different visual and literal messages that express one idea, a precise objective and an interesting vision.

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Marketing político digital es la especialidad de Mark & Weber. Con base en el estado de Querétaro, la agencia fue creada para ofrecer soluciones de comunicación efectivas en medios digitales y redes sociales. Desarrollamos una identidad que se adapta fácilmente al terreno político actual y que puede enfrentar escenarios futuros sin mimetizarse con alguna corriente o ideología.

El nombre se compone, por una parte, de referencias a dos de los más importantes pensadores y arquitectos de la ciencia social y política moderna, Karl Marx y Max Weber, y por la otra de una lectura casi literal sobre el giro y la especialidad de la marca: Mark (marketing) y Weber (web).

Resolvimos su identidad sin la aplicación de formas, texturas o patrones, partiendo de la idea de que en el tema de los mensajes políticos lo que importa es lo que se dice y más aún cómo se dice. Las comillas simples que se sugieren como parte de algunos caracteres en el logotipo hablan de su objetivo, ofrecer soluciones efectivas para resolver problemas de comunicación.

En La Tortillería quisimos dotar a Mark & Weber de una identidad útil con diferentes mensajes visuales y literales que expresaran una misma idea, un objetivo concreto y una interesante visión.

Universidad de Monterrey                                     

Rebranding our Alma Mater

La Tortillería + Brands&People x UDEM

Emotional. That’s how you feel when you orchestrate a large-scale project for your alma mater. Little did we know that this would become the largest and most challenging branding program we had ever undertaken. It opened doors to crucial decisions that led us to compete for the identity with Pentagram, the largest independent design consultancy in the world, and win. But we also got to orchestrate a truly beloved campaign for our university. We’re happy to share with you 10 lessons we learned along the way. 

Lesson 1 — Leave your ego at the door

If there was one major lesson in this project, it was about collaboration. In 2012 the University of Monterrey was seeking an agency to steer their communication strategy. Ten agencies were invited to tender. We were one of them. But the project was so ambitious we thought we needed to join forces. One morning, we called founder and creative director Gerardo Ortiz from Brands&People. “Why don't we pitch together?” we suggested. “We all studied there, we love design and above all, we love the University.” They loved the idea. As two independent agencies with a single proposal and a shared vision for the brand, we entered the boardroom on pitch day leaving egos at the door. We’ve worked together in this project ever since. La Tortillería + Brands&People.

Lesson 2 – Try to understand why people do the things they do

Research was key. Before jumping to conclusions, we wanted to understand the context in which the college was founded. Not just the when, where or how. We wanted to understand why. So we began by reading between the lines of history. Since the late 19th century, secular education had been spreading throughout Mexico. Inspired by the positivist idea of “progress,” education had focused mainly on scientific and technical subjects. In the ’60s, social unrest and a need for humanistic leadership drove a group of people to envision a more balanced model for higher education, blending Catholic-inspired values with academic excellence. In 1969 the University of Monterrey —UDEM— was born.  

Lesson 3 — Ask stupid questions  

What is success? While you may find this question silly and easily answered by simple common sense, we learned the value of slowing down and questioning the very meaning of success. This became our core strategic premise. As we collected brochures, ads and videos from different universities, we spotted a pattern. Most of these schools offer an academic degree as a path to professional success. The way we see it, this approach reflects the limited (and limiting) idea of “individual progress” — not collective. But UDEM, we discovered, sees success in a very specific way. One day as we were walking around the campus, we came upon the answer to our stupid question written in Latin on a metal plaque, on a wall: —Homo Hominis in Ministerio Perficitur— their founding principle —Man is perfected in the service of man—.

Lesson 4 — Embrace who you are

It's not what you do for living. It's who you are in life. We changed the brand narrative from doing to being. Being aware, being wrong, being right, being capable, being limited, being understanding, being stubborn. In other words, being human. And being human is a condition and a quality we learned to embrace. After weeks of research and questioning marketing conventions in higher education, it all came down to a simple yet meaningful four-word phrase. —Being human, being UDEM— (Ser humano, ser UDEM) 

Lesson 5 — Be proud

We learned to be proud. For years, and for no reason in particular, the university's brand voice had been reserved, low-key, quiet almost. This wasn’t helping their efforts to recruit and retain better and brighter students, faculty and staff. With this timid stance, fostering loyalty and close connections with alumni, employers and donors was even harder. The verbal and visual character of the brand in collaterals was — there’s no other way to say it — shy. Higher education had become a highly competitive market and UDEM’s humanistic vision gave us common ground to launch a self-confident campaign to reclaim our brand space. Soon, other universities would try to mimic this brand positioning, but they failed and pulled back because the substance to back it up just wasn't there. 

Lesson 6 — Keep it real

Real people, real stories. Brand ideas for billboards, print ads, brochures and short films came to life through the faces and voices of real students, real teachers, real alumni and real staff. No actors, no models.

Lesson 7 — When a door opens, show gratitude – then enter

Everything happened fast. The new campaign had been on air for almost a year with good results. One morning in the fall of 2013, after two months of exhausting design sessions, we stood in front of the University Board and proposed a whole new visual identity for the school. Two hours later Pentagram did the same. The board's decision was unanimous. 

Pentagram had the inside track. The company’s New York office had knocked it out of the park the year before when they designed a beautiful signage system and logo for the CRGS — Tadao Ando's on-campus design division building. So in 2013, when UDEM needed a new identity for the entire institution, Pentagram seemed the natural choice. But the firm’s first design wasn’t accepted. So, for a second round, UDEM opened the door for us to compete. 

"How does it feel?" someone later asked us. Well, when you win against someone you respect that much and who happens to be one of the best design firms in the world, you feel twice as good. 

As we look back and try to connect some dots, we recall a time in 1999 when we stole (borrowed ... for a long time) a book about Pentagram’s designs from a famed UDEM professor. Since the time when we were in college, we have always respected the firm and admired the way they keep their studio independent. Some time later in Austin we met, almost by accident, one of Pentagram's partners and became good friends with him. We learned to be grateful. Finally, the stolen book got returned to its owner, next to an autograph from our friend at Pentagram, with a note from us: "Thank you, Marina”.

Lesson 8 — Deal with evolution and revolution

To win the identity, we learned to balance evolution and revolution. We learned when to evolve and when to revolt. Rebranding a university is a touchy business. Students don’t like people messing with their symbols. Alumni have strong emotional connections with their alma mater's identity. Even if they don't think about it every day, they will feel some kind of ownership if something changes. There are high-profile cases of students and alumni resisting attempts to rebrand their school. It’s not that you’re changing the university’s logo. You’re changing their university’s logo. So for UDEM, we subtly evolved the seal and the logo, but “revolted” against their dated brand expressions — typography, collaterals, verbal identity, advertising campaign and videography. On one hand, it feels like a natural evolution of the identity, but on the other, it feels like a fresh, bold new brand. 

The result was a balanced identity. One capable of renewing the perceptions of the general public while bolstering pride among UDEM's community. Versatile enough to be worn, taken, written and shared, shaping experiences that resonate in everyone, from a seasoned professor to an incoming freshman. The new identity, beyond a new logo, is a new brand ecosystem.

Lesson 9 — Let go (without letting go) 

We knew that once the new identity was launched, it would be impossible for us to oversee every single design made for daily communications. Design elements are used and manipulated by many people, in many departments, all the time. To let the brand go (without letting it go) and place it in the hands of those users, we wanted to safeguard its consistency and correct use. We developed lock-up compositions, easy-to-use type settings, simple scale proportions and practical positioning rules. Every design decision was user oriented. Moreover we fine-detailed brand values, content strategy, institutional expressions, brand expressions, collaterals, tone of voice, verbal strategy, advertising guidelines, digital guidelines and photographic style in a beautiful pragmatic 400 pages long brand book. 

Lesson 10 — Be grateful

A huge factor in the success of this campaign and brand evolution was our client. Their courage and careful deployment helped this project gain great acceptance and enthusiasm from the community. UDEM set an example of successful branding in the higher education category while other top universities in Mexico struggled with their own high-visibility rebrandings. Some of them had even backfired so catastrophically that petitions were signed to reverse them. So yes, we can’t help but get emotional about all this. —Being Human, Being UDEM— gained a remarkable share of mind of over 90%, translating to a 46% increase in student enrollment from 2012 to 2014. Thinking about those new students, we wanted to give something back. Brands&People created the Brands&People Scholarship, with the goal of financially supporting students in need who are looking to pursue a creative degree.

Brands&People + La Tortillería x UDEM

Erika Galarza is Marketing Manager at UDEM  
Alejandra Luna is High School MKT Coordinator at UDEM
Synthia Cantú is College MKT Coordinator at UDEM
Roberto Garza is Alumni MKT Coordinator at UDEM
Juana María Torres is MKT assistant at UDEM
Adriana Martínez is Digital MKT Manager at UDEM
Guillermo Jimenez is Community Manager at UDEM
Pablo Gánem is Web Manager at UDEM
Iván López is Web Editor at UDEM
Adriana Campuzano is Project Manager at La Tortillería
Mayela Cantú is Editorial Designer at La Tortillería
Julián Iñiguez is Brandbook Designer at La Tortillería
Melissa Delgado is Senior Designer at La Tortillería
Fabiola Bautista is Designer at La Tortillería
Liliana Díaz is Designer at La Tortillería
Adrian Moreno is Copywriter at La Tortillería
Jeanniffer Burnes is Copywriter at La Tortillería
Marcela Flores is Brand Leader at B&P
Juanjo Saldívar is Associate Creative Director at B&P
Melanie Barajas is Art Director at B&P
Ivan Avalos is Guest Art Director
Karina Gómez is Brand Manager at B&P
Allan Pineda is Copywriter at B&P
Carlos Rodríguez is Guest Photographer at Caroga
Juan R. Llaguno is Guest Photographer
Ilse Madrigal is Senior Designer at B&P
Alfonso Garza is Executive Producer at Underdog
Marcelo Almaguer is Motion Designer at Underdog
Fernanda Flota is Guest Film Director at Underdog
Zaida Vazquez is Senior Designer at B&P
Marisol Quintanilla is Designer at B&P
Mariana Férez is Production Assistant at Underdog

A brand vision by
Esperanza Garza Marketing Director at UDEM
Zita Arcq and Caro Díaz co-founders at La Tortillería
Gerardo Ortiz and Emmanuel Moreau co-founders at B&P

Zita graduated from UDEM — Graphic Design in 2002
Caro graduated from UDEM — Architecture in 2002
Gerardo graduated from UDEM — Graphic Design in 1999
Emmanuel graduated from UDEM — Marketing in 1999

Two years ago Universidad de Monterrey launched its latest campaign, a year ago completely renewed their identity, two moments that would result in a significant institutional growth and attract special attention to its Annual Report.

An advance of 22 positions on the “QS University Rankings: Latin America”, a LEED certification and multiple awards given to the Roberto Garza Sada Center of Art, Architecture and Design (CRGS) are some of the academic and institutional achievements contained in this editorial project presented during a special event.

The proposal of La Tortillería to the Annual Report of the University of Monterrey culminated in a document that raises an interesting and visually appealing tour over two years of exceptional growth and visioning.

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Dos años atrás la Universidad de Monterrey lanzaba su más reciente campaña, hace un año renovaba por completo su identidad, dos momentos que resultarían en un importante crecimiento para la universidad y atraerían especial atención sobre su Informe Anual.

Un avance de 22 posiciones en la escala internacional QS a nivel Latinoamérica, certificación LEED y múltiples premios otorgados al Centro Roberto Garza Sada de Arte, Arquitectura y Diseño (CRGS) son algunos de los logros académicos e institucionales contenidos en este proyecto editorial presentado durante un evento especial.

La propuesta de La Tortillería para el Informe Anual de la Universidad de Monterrey se concretó en un documento que plantea un recorrido interesante y visualmente atractivo a lo largo de dos años de crecimiento y una excepcional visión a futuro.

Energy Group

Inova Energy Group provides management consulting, strategic planning and project delivery solutions in the areas of energy and sustainability. They assist private and public sector clients by devising strategies that convey a competitive advantage. With headquarters located in Chicago, their goal is to provide state-of-the-art energy consulting services that can be scaled to meet the needs of all kinds of organizations.

This time La Tortillería provided complete branding services to strengthen brand recognition. Given the background of Inova Energy Group we wanted to bring out interesting attributes of their business category in order to develop a playful brand identity. For the overall aesthetics we employed saturated colors in combination with photoluminiscent ink. The ink absorbs energy from lit-up environments and re-emits it, glowing in the dark. It was used primarily on the brand icon, which resembles an on/off button, a visual metaphor for a tiny spotlight that draws attention to the idea of ‘switching on’ a more sustainable attitude. When seeing the illuminated ‘button’, we want the onlooker to remember the importance of turning off the lights in order to reduce energy consumption and minimize environmental impact. 

La Tortilleria was deeply concerned with properly communicating the Inova Energy Group ideals, and through a careful application of contrast and the clever use of the photoluminiscent ink we were able to achieve a memorable outcome.

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Inova Energy Group es una empresa dedicada a la planeación estratégica, consultoría de administración y entrega de soluciones para proyectos de la industria energética y sostenibilidad. Ofrecen asesoría a clientes de los sectores público y privado diseñando estrategias que generan ventajas competitivas. Con sede en Chicago, Illinois, su objetivo es brindar servicios de consultoría de vanguardia que se adaptan para satisfacer las necesidades de todo tipo de organizaciones. 

En esta ocasión La Tortillería proporcionó servicios de branding con el objetivo de fortalecer el reconocimiento de esta marca. Quisimos destacar algunos atributos de la categoría de negocios de Inova Energy Group para generar una identidad gráfica con carácter lúdico. Utilizamos una paleta de colores saturados en combinación con una tinta fotoluminiscente para crear una personalidad distintiva. Este tipo de tinta absorbe energía de espacios iluminados y vuelve a emitirla en la obscuridad. La tinta fue empleada, principalmente, en el ícono de la marca que representa un pequeño botón, una alegoría para ‘encender’ una consciencia sostenible. Al ver el ‘botón’ iluminado queremos recordarle al observador la importancia de adoptar una conducta responsable para reducir el consumo energético y lograr minimizar el impacto en el medio ambiente.  

En La Tortillería quisimos presentar una propuesta que comunicara adecuadamente la ideología de Inova Energy Group y a través de la cuidadosa aplicación de contraste y el uso de la tinta fotoluminiscente logramos generar un resultado memorable. 

Casa Cocina | Patio Bar

Tamarindo is a kitchen and bar with an international menu. Located in Ourense, Spain, Tamarindo was created as a refreshing alternative for local walkers who are used to traditional bars and restaurants, and is described as a place with two distinct moods and spaces, the casa cocina or house/kitchen, a place for coffee and a quick snack, and a bar for beer and tapas. The interior, created by architects and husband and wife team Ruben Gil D. and Gretta R. Valdés, features a combination of light wood ceilings, adobe walls, dim lighting and steel furniture. This contemporary interior and the dual nature of Tamarindo’s space is distilled down into its visual identity designed by Mexican studio La Tortillería and extends across a variety of collateral including stationery, packaging, menus, coasters, tote bags and custom glass bottles.

The horizontal contrast of colour and the absence of colour, made up of the three pastels, a bright orange and white board, perhaps reflective of relaxed afternoons and warm vibrant evenings, makes for a distinctive yet simple aesthetic neatly founded on the dual nature of the restaurant and effectively binds print and packaging. The strong sense of consistency established by the contrast of colour — even running across what is often the underserved basic utility of the receipt — is punctuate by a material variety, presumably mirroring some of the qualities of Tamarindo’s interior space. This includes the light wood of the menus, the linen of the tote bag, the glass of the jar and the unbleached board of the coffee cups.

La Tortillería’s approach manages to draw both simple bold distinction and subtle variety from the familiar concept of duality and contrast, and build on this with an architectural reference and material diversity, giving the result a tactile breadth, a good sense of quality and contemporary restraint.

Written by Richard Baird of BP&O.

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Tamarindo es una cocina y un bar con carta internacional. Ubicado en Orense, España, Tamarindo fue creado como una alternativa fresca para los transeúntes locales que están acostumbrados a los bares y los restaurantes tradicionales, y se describe como un lugar con dos espacios y atmósferas diferentes, la Casa Cocina, un lugar para beber café y comer un snack rápido, y el Patio Bar para cervezas y tapas. El interior, creado por el equipo de marido y mujer arquitectos conformado por Ruben Gil D. y Gretta R. Valdés, presenta una combinación de techos de madera clara, paredes de adobe, luces bajas y muebles de acero. Este moderno interior, así como también la naturaleza dual del espacio de Tamarindo, se destila en su identidad visual diseñada por el estudio mexicano La Tortillería y se extiende a través de una variedad de colaterales que incluye papelería, envases, menús, posavasos, bolsas de mano y botellas de vidrio personalizadas.

El contraste horizontal de color y la ausencia de color, gama compuesta por los tres pasteles, un naranja brillante y cartón blanco —tal vez reflejando las tardes de relax o vibrantes noches calientes— crea una estética distintiva y simple, cuidadosamente fundada en la naturaleza dual del restaurante, enlaza eficazmente la impresión y el empaquetado. El fuerte sentido de consistencia establecido por el contraste de color —incluso abarcando una utilidad tan básica como el recibo— está marcado por una variedad material, presumiblemente reflejando algunas de las cualidades del espacio interior de Tamarindo. Esto incluye la madera clara de los menús, el lino de las bolsas de mano, el vidrio de la jarra y el cartón blanco de las tazas de café.

El enfoque de La Tortillería logra crear una distinción simple y audaz y una variedad sutil del concepto familiar de dualidad y contraste, y construir sobre esto con una referencia arquitectónica y diversidad material, dando al resultado final una amplitud táctil, un buen sentido de calidad y una moderación contemporánea.

Escrito por Richard Baird de BP&O.

Master Design & Architecture

Gourmet, Fashion & Lifestyle Magazine

Client: Grupo Milenio
Issue No.27


Art Direction & Editorial Design by La Tortillería

Spring Summer 2014 catalogue and advertising campaign for Lemon Chic, one of the most exclusive fashion boutiques in the country.

Photography: Jesy Almaguer. Hair and makeup: Liz Vilchez Studio. Model: María Wirger for Orange Marketing. Art Direction by La Tortillería.

Decoration and Interior Design Concepts

We had two girls, one business and a whirlwind of creative ideas ready to be shared. They wanted to boost the look of their boutique and we were definitely up for the challenge. In this project, our main goal was to highlight the meaning of an accent and its importance in different settings to create a unique space. With that in mind, we decided to give a face-lift to their image for their sixth anniversary to mark the beginning of this new phase. The ultimate makeover included a new logo, website, shopping bags, tags, stationery and presentation materials which are the undeniable portrait of absolute style.

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Conceptos de decoración y diseño de interiores

Dos chicas, un negocio y un torbellino de ideas creativas listas para ser compartidas. Ellas querían mejorar la imagen de su boutique y nosotras estábamos definitivamente listas para el desafío. En este proyecto, nuestro objetivo principal fue resaltar el significado del “acento” y su importancia en la creación de un espacio único en diferentes escenarios. Con eso en mente, decidimos darle a su imagen un lavado de cara que marcara —en el sexto aniversario del emprendimiento— el comienzo de una nueva etapa. El extremo cambio de imagen incluyó un nuevo logo, sitio web, bolsas de compra, etiquetas, papelería, y materiales de presentación que son innegablemente el retrato de estilo absoluto.

Regional Restaurant

Our friends from Grupo Pacífica entrusted La Tortillería with the inspiring task of defining the identity of their brand new venture: Bodega Ocho, a traditional regional mexican cuisine restaurant and authentic bar. We were delighted to begin working on this project as we immediately knew exactly what to do.

Bodega Ocho required an image that emphasized its intriguing character, full of mystery, in a relaxed atmosphere. For that reason, our goal was to create distinctive, highly graphic black and white work, something uncomplicated but unique. The final product allowed us to use different variants of the logo, applied to different items and fabrics. From its business stationery to its shopping bags, from its fabric napkins to its distinctively embossed mason jars. We developed a stylish yet fresh identity, to make sure Bodega Ocho's image left an imprint on its client's minds forever.

Gourmet, Fashion & Lifestyle Magazine

Client: Grupo Milenio
Issue No.23


Art Direction & Editorial Design by La Tortillería

Bakery

A little while ago, La Tortillería had the opportunity to work on a really "sweet" project. A gourmet style bakery that created exquisite treats with the finest ingredients and deliciously amazing flavors. For this project, we created the entire brand identity of the boutique, logo, stationery, and the packaging materials. We now have all the evidence ready and would love to share it with you. 

Gourmet, Fashion & Lifestyle Magazine

Client: Grupo Milenio
Issue No.21


This month, La Tortillería teams up with exceptionally talented Danish fashion photographer, Henrik Adamsen, to bring you a provocative and enigmatic portrait that frames the cover of Le Fourquet magazine.

Art Direction & Editorial Design by La Tortillería

Fashion Designer

Sugar Free Chocolate Store

ConPerfection is a combination of two words: Confection + Perfection

The agency created the whole identity of the place. Naming, logo, packaging, interior design... even the art that decorated the walls.

Special Edition of 102 Pollock Chocolates in white by Unelefante for La Tortillería.

Gourmet, Fashion & Lifestyle Magazine

Client: Grupo Milenio
Issue No.20

Art Direction & Editorial Design by La Tortillería
 

Beauty Studio

Eliza Cantú is one of the most important stylists in the country. She wanted her identity to be as creative and unique as her designs, so we decided  her logo had to be almost a "signature". Instead of choosing a formal typeface, the agency delivered a handwritten design. As personal as everyone's calligraphy.

Project included logo, packaging, and advertising.The cellophane wrapping paper is one of our favorites!
 

Luxury Highrise Beach Condominiums
South Padre Island, TX

When ONE Development Group launched their first international project, they brought La Tortillería on board to develop the creative direction of the brand.

Design work included naming, logo, corporate identity, brochures, promotional material, and advertising.

Gourmet, Fashion & Lifestyle Magazine

Client: Grupo Milenio
Mexico CIty Issue No. 16 & Monterrey Issue No. 19


Art Direction & Editorial Design by La Tortillería

Identity and Company Book

Home + Work + Retail

Home, office and retail spaces in Monterrey, Mexico

A long-term relationship with the development group that launched Connexity, enabled La Tortillería to provide ongoing communication solutions as the 
project continued to expand.

Trying to promote a contemporary lifestyle, La Tortillería created brand promotional material, brochures, print and press media. After developing detailed design specifications, we also got involved in the signage of the building, and some graphics inside and outside of the showroom.

La Tortillería also delivered Connexity's internet presence.

Gourmet, Fashion & Lifestyle Magazine

Client: Grupo Milenio
Mexico City Issue No.19 

Art Direction & Editorial Design by La Tortillería
Collages by Ashkan Honarvar

Mexican Fashion Designer

Gourmet, Fashion & Lifestyle Magazine

Client: Grupo Milenio
Issue No.18

Art Direction & Editorial Design by La Tortillería.

Cover and Fashion Shoot: Jennika

Gourmet, Fashion & Lifestyle Magazine

Client: Grupo Milenio
December 2010 / Issue No.17


Cover and Fashion Shoot:
PHOTOGRAPHY: Markus Ziegler
MODEL: Laurence / Richard's Models Vancouver

Art Direction & Editorial Design by La Tortillería

Gourmet, Fashion & Lifestyle Magazine

Client: Grupo Milenio
Issue No.16

The redesigned version of ourselves. Large format. Cover and fashion shoot by Markus Ziegler. Model: Kayte Steinmetz. Art Direction & Editorial Design by La Tortillería
 

Gourmet, Fashion & Lifestyle Magazine

Client: Grupo Milenio
Issue No.15

Photography by Markus Ziegler. Model: Ivan Brunell. Art Direction and Editorial Design by La Tortillería.

Gourmet, Fashion & Lifestyle Magazine

Client: Grupo Milenio
Issue No.14

Photographer: Jacob Sadrak. Makeup: Deborah Altizio. Hair: Kayla Michelle. Model: Tetyana M. for Marilyn New York. 

Hair and Makeup: Fernando Haddad. Model: Karlina for Ford Models New York. 

Art Direction & Editorial Design by La Tortillería.

Photography by Markus Ziegler. Model: Ivan Brunell. Art Direction and Editorial Design by La Tortillería.